Profesorado
Contamos con un profesorado de primer nivel proveniente de Canadá, Estados Unidos, Europa y México. Con una proporción muy baja de alumnos por profesor (alrededor de 4 a 1 alumnos por profesor), por lo cual podemos ofrecer una experiencia más profunda y personalizada para cada participante.
Queremos incentivar la interacción entre estudiantes y profesores, bajo un ambiente cálido y amistoso. Todos los miembros del profesorado son accesibles y están abiertos a la convivencia.
Profesorado 2023
Jeremy Bell
Violín
Originario de Toronto, el violinista Jeremy Bell obtuvo una licenciatura en Música de la Universidad de Toronto, y de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook recibió su Maestría y Doctorado en Música.
El Dr. Bell ha recibido numerosas subvenciones del Consejo de las Artes de Ontario y del Consejo de las Artes de Canadá y ha ganado el premio del concurso nacional Eckhardt Grammatté y el Prix Opus del Conseil Québécois. Ha estudiado con David Zafer, George Neikrug, Joyce Robbins, Metro Kozak y con miembros de los cuartetos de cuerda Orford, Juilliard, Tokyo y Orion. Se unió al Cuarteto de Cuerdas Penderecki en 1999 y es Artista Residente en la Universidad Wilfrid Laurier, donde enseña violín y música de cámara.
Descrito por el Toronto Star como un violinista que “agita de la manera más inteligente y persuasiva”, Bell ha actuado recientemente con el Penderecki Quartet en el Festival Arsenale de Polonia, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival Is Arti de Lituania, el MBZ Zagreb, el Museo Estatal de Música en San Petersburgo, REDCAT/Disney Center en Los Ángeles, Roxy/NOD en Praga, Fundación Juan March en Madrid, Teatro Jane Mallet en Toronto, Universidad de París 8, Weill Hall en Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, Universidad de Indiana en Bloomington , Festival Casalmaggiore en Italia, Festival Tovar Venezuela, Festival Virtuosi Brasil, Festival Adam Nueva Zelanda, la Academia de Hong Kong, el Centro de Artes Orientales de Shanghai, el Centro Banff en Alberta y el Centro Chan en Vancouver.
Con el Penderecki String Quartet, Bell ha grabado más de 25 discos, incluida la primera grabación canadiense del ciclo de cuartetos de cuerda de Béla Bartók y 'Lament in the Trampled Garden' de Marjan Mozetich (ganador del premio JUNO 2010 a la composición). De 2000 a 2007, Bell fue director artístico de NUMUS Concerts, donde creó varios eventos multimedia en el Perimeter Institute y con Dancetheatre David Earle. Ha interpretado una amplia gama de música, interpretando barroco con Consortium Aurora Borealis y Les Violons du Roy, jazz cubano con Hilario Durán, además de colaborar con el virtuoso de la pipa Ching Wong, el DJ Spooky de Nueva York y la estrella del rap Jay-Z. Además, Bell ha actuado como solista con muchas orquestas en Canadá, Estados Unidos y México, incluida la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Kitchener Waterloo, la Orquesta CBC de Vancouver, interpretando conciertos de Beethoven, Berg, Brahms, Hatzis, Locatelli, Lutoslawski, Mendelssohn, Mozart, Päart, Prokofiev, Saint-Saens y Schoenberg. Como concertino invitado ha actuado con la Sinfónica de Kitchener Waterloo, la Filarmónica de Hamilton, la Sinfónica Nacional de Nueva Zelanda y la Compañía de Ópera Canadiense. El Dr. Bell interpreta con un A.S. Violín Bernadel (1854).
https://jeremybell.ca/
Grigory Kalinovsky
Violín
Aclamado por la crítica como un "poeta superior" (Vancouver Sun) y elogiado por su "corazón y voluntad indomable" (Gramophone), Grigory Kalinovsky ha actuado en algunos de los principales escenarios del mundo, desde los tres escenarios del Carnegie Hall de Nueva York hasta Musikhalle Grosser Saal en Hamburgo. Como recitalista y ávido músico de cámara, ha aparecido en numerosas series de conciertos y festivales, incluyendo la Serie de Música de Cámara de Asheville, la Lyric Chamber Music Society de Nueva York, el Festival de Lucas Foss en los Hamptons, el Festival de Música de Newport y el festival de Pavel Vernikov, " Il Violino Magico ”en Italia, colaborando con músicos de renombre como Pinchas Zukerman, Shmuel Ashkeniasi, Ralph Kirshbaum, Miriam Fried, James Buswell, Dora Schwarzberg y Paul Coletti, entre otros.
Un educador devoto, el profesor Kalinovsky se unió a la facultad de la Escuela de Música Jacobs en el otoño de 2013 y continúa enseñando en el Instituto Internacional de Música Heifetz y en la Academia de Cuerdas de Verano de IU. Anteriormente, fue miembro de la facultad de la Escuela de Música de Manhattan, y ha enseñado en muchos festivales de música de verano, incluido el Programa de Jóvenes Artistas de Pinchas Zukerman en Canadá, el Curso de Maestría Keshet Eilon en Israel, el Festival Internacional de Música Bowdoin en Maine, el Festival Internacional de Música Soesterberg en Holanda, Summit Festival de Música de Nueva York, “Il Violino Magico” en Italia y Manhattan en las Montañas, dónde también fue uno de los directores artísticos fundadores.
Ha presentado clases magistrales en muchos festivales y escuelas de música importantes de EE. UU. que incluyen el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Escuela Colburn, Meadowmount, la Universidad de Maryland, el Conservatorio de San Francisco y el Conservatorio de Seattle, y en numerosas instituciones europeas y asiáticas, como la Academia Sibelius. en Helsinki, Buchmann-Mehta School of Music y Jerusalem Music Center en Israel, Lübeck Academy of Music en Alemania, Beijing Central Conservatory en China, Universidad Nacional de Seúl y Universidad Nacional de Artes de Corea en Seúl.
Los estudiantes del profesor Kalinovsky han ganado los principales premios en concursos nacionales e internacionales que incluyen el Concurso Juvenil Tibor Varga, el Concurso de Jóvenes Artistas Menuhin en Inglaterra, el Concurso de Jóvenes Violinistas Andrea Postacchini en Italia y el Concurso Internacional de Música de Cámara Fischoff en Chicago, y han ido a estudiar a instituciones como Curtis, Colburn, Juilliard, Yale, New England Conservatory, Manhattan School of Music y Indiana University, entre otras.
Su grabación con la pianista Tatiana Goncharova con la Sonata para Violín de Shostakovich y los veinticuatro preludios transcritos para violín y piano por Dmitri Tziganov, con varias de las transcripciones encargadas por Kalinovsky a la célebre compositora Lera Auerbach, fue publicada por Centaur Records con gran éxito de crítica y aclamada por el hijo del compositor, el director Maxim Shostakovich, como "imprescindible para cualquier conocedor de la música de Shostakovich". La grabación del dúo del conjunto completo de sonatas para violín y piano de Mieczysław Weinberg se lanzó recientemente en el sello Naxos en 2017.
Kalinovsky comenzó su educación musical con Tatiana Liberova en su natal San Petersburgo, Rusia. Luego de llegar a Nueva York, continuó sus estudios con Pinchas Zukerman y Patinka Kopec en la Manhattan School of Music, dónde se desempeñó como miembro del profesorado poco después de graduarse y hasta su mudanza a la Universidad de Indiana.
Christopher Wilshere
Violín
Christopher Wilshere brilla como una figura prominente en la comunidad de música clásica de México, dejando una impresión duradera en el vibrante tapiz cultural de su país adoptivo. Su paso es un testimonio a pasión, dedicación y compromiso al fomento del talento musical. Como distinguido violinista, Christopher ha honrado escenarios en Europa, Canadá, Estados Unidos y México, y ha actuado como concertino para muchas orquestas conocidas de Canadá y México, incluidas la Sinfónica de Thunder Bay, la Filarmónica de Ontario, la Filarmónica de Jalisco y la Orquesta de Conciertos de Toronto. Como solista y músico de cámara, Christopher ha actuado junto a destacados artistas como Julian Rachlin, Anton Kuerti, el Trío Gryphon, Susan Hopper, Manuel Delaflor y David Fung, ganando elogios críticos y públicos.
La influencia de Christopher se extiende profundamente en la educación, donde se ha convertido en uno de los profesores de violín más solicitados de México. Sus estudiantes logran un éxito notable constantemente, logrando becas y posiciones codiciadas en competiciones y orquestas juveniles en todo el país. Principalmente, su orientación ha moldeado las posiciones de concertino y principal de estimadas orquestas juveniles, como OSIM, OSJZ en Zapopan y la Orquesta Higinio Ruvalcaba en Guadalajara, durante más de una década. Como educador experimentado, Christopher ha compartido su experiencia a través de clases magistrales y contratos de enseñanza en instituciones prestigiosas, incluidas la Universidad de Toronto, la Universidad de Guadalajara, la Universidad de Kansas, la Universidad de Akron Ohio, la UNAM y el Conservatorio Ollin Yoliztli en la Ciudad de México. Más de 15 años de enseñanza intensiva han cultivado un legado, con muchos estudiantes viajando por todo el país, a menudo semanalmente, para beneficiarse de su mentoría, y una gran cantidad de antiguos estudiantes que han construido sus propios estudios de violín bien establecidos en Guadalajara.
Como emprendedor y constructor de proyectos, en 2003, a la edad de 24 años, fundó el Festival de Febrero, que evolucionó durante dos décadas en un pilar de la música clásica en México, invitando a más de 30 artistas internacionales anualmente durante dos semanas de conciertos en el área del Lago de Chapala. Además, en 2013, Christopher fue miembro fundador y director de PALCCO, un complejo de entretenimiento multimillonario en Guadalajara, que alberga una sala de ópera de 2000 asientos, un anfiteatro y una sala de recitales de música de cámara. Su creación de la academia de verano Festival del Lago en 2018, con su enfoque en la educación, es un testimonio de su compromiso al fomento del talento joven. Aproximadamente 60 estudiantes universitarios de todo el mundo asisten cada agosto, beneficiándose de ayuda financiera, muchos con becas completas, todos patrocinados por su otro festival, el Festival de Febrero.
El impacto de los logros de Christopher resuena no solo en su interpretación del violín, sino en el profundo legado que sigue construyendo, moldeando el entorno cultural de México. Tiene un título en Interpretación de Violín de la Universidad de Toronto, y recibió el Premio del Gobernador General de Michaëlle Jean por su dedicación al fortalecimiento de las relaciones entre México y Canadá.
"Christopher es uno de los trasplantes del cual está más orgulloso Canadá" - Guillermo Rishchynski, Embajador de Canadá ante las Naciones Unidas.
Minju Kim
Violín
Como violinista, violista y educadora, la Dra. Minju Kim lidera una carrera multifacética que abarca educación, interpretación y defensa social. Con un compromiso genuino con la educación y la excelencia musical, continúa cultivando una carrera tanto en la enseñanza como en la interpretación fomentando el crecimiento de los aspirantes a músicos mientras mantiene una presencia activa en el escenario de conciertos.
La Dra. Kim es profesor adjunta de violín en la Escuela de Música de la Universidad de Boston. Ha ocupado prestigiosos puestos docentes en instituciones como el Programa Preparatorio del Instituto de Música de Cleveland y anteriormente fue presidenta del área de cuerdas y profesora adjunta de violín y viola en la Escuela de Música de la Universidad de Akron. Las experiencias anteriores de la Dra. Kim incluyen la enseñanza en instituciones como la Academia Internacional de Música Festival del Lago, Encore Chamber Music, la Escuela Comunitaria de Música en Oberlin College, la IU Summer String Academy y como instructora adjunta en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y dando clases en Fredonia SUNY, Universidad de Montréal, Universidad Estatal de Portland, Universidad de Texas San Antonio, Universidad Drake, Universidad de Ohio, Universidad de Miami, Juilliard Pre-College Orchestra y otras. La experiencia pedagógica de la Dra. Kim también se extiende más allá de los entornos tradicionales, ya que ha trabajado con programas como Habitat4Music y Fairview Violin Project, brindando programas extracurriculares de educación musical a escuelas públicas con fondos insuficientes.
Su filosofía musical enfatiza el poder transformador de la música y su capacidad para conectar comunidades. Combinando su pasión por la educación artística y la defensa social, la Dra. Kim fundó y dirige el Third Culture Ensemble. Esta iniciativa une a músicos profesionales, estudiantes de música y organizaciones sociales y artísticas locales para utilizar la música como un medio para servir a comunidades diversas. El compromiso del conjunto de programar un repertorio diverso y resaltar cuestiones sociales como la falta de vivienda y el encarcelamiento refleja la visión de la Dra. Kim de remodelar el papel social de la música clásica, ampliar la experiencia de los conciertos, amplificar las voces de compositores subrepresentados y promover la unidad y la inclusión.
A lo largo de su carrera, la Dra. Kim ha actuado activamente como músico de cámara y orquestal, tanto en su país de América del Norte como en escenarios internacionales, incluidos el Carnegie Hall, el Lincoln Center for the Performing Arts y el Severance Hall. Ha sido artista invitada frecuente en el Festival de Febrero, Artosphere Music Festival, Strings Music Festival, Britt Festival, IMS Prussia Cove y Caroga Lake Music Festival, y ha disfrutado de amplias colaboraciones con estimados miembros de The Cleveland Orchestra, Manhattan Chamber Players, Gryphon Trio y otros músicos destacados. Fue miembro del Jankovic Ensemble para cuarteto de cuerda y guitarra y ha viajado con Khemia Ensemble y A Far Cry, y sus actuaciones llegaron a una audiencia más amplia a través de transmisiones en plataformas de medios como Performance Today de American Public Media, WCLV, WQXR y Álbum nominado al Grammy, Canto América. Anteriormente, se desempeñó como segundo violín principal de la Orquesta de Cámara de CityMusic Cleveland y ex concertino en funciones de la Filarmónica de Evansville, y continúa actuando con la Orquesta de Cleveland, la Met Opera y la Sinfónica de Pittsburgh.
Más allá de sus actividades musicales, la Dra. Kim aporta un enfoque holístico a su arte al incorporar su experiencia como practicante certificada de ELDOA y entusiasta del yoga al mundo de la música. Su pasión por promover el bienestar, la salud mente-cuerpo y la prevención de lesiones de los músicos la ha llevado a realizar talleres regulares de ELDOA en instituciones musicales y festivales de verano.
La Dra. Kim recibió su Doctorado en Música en interpretación de violín con especialización en educación musical de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, donde recibió el Premio a la Excelencia Artística y una Beca de Instructor Asistente y donde estudió con Mauricio Fuks, el fallecido Ik-Hwan. Bae, Grigory Kalinovsky y el Cuarteto Pacifica. Su tesis doctoral, centrada en las obras de la ganadora del Premio Pulitzer Caroline Shaw, muestra su compromiso de resaltar las contribuciones de las compositoras vivas. Recibió su Licenciatura en Música y Maestría en Música del Instituto de Música de Cleveland bajo la tutela de Paul Kantor. También tuvo la oportunidad de estudiar con Nam-Yun Kim, Stanley Ritchie para violín barroco y Alexander Kerr y Stephen Rose para repertorio orquestal. La base de su educación musical temprana se solidificó bajo la dirección de Henri Gronnier en la Escuela Colburn.
Lejos de la música, le gusta pasar tiempo aprendiendo diseño, escuchando Audibles, corriendo, practicando yoga, haciendo senderismo y estando en la naturaleza.
Juan Miguel Hernández
Viola
El artista definido por los críticos como "... tierno, lírico, cargado de personalidad" (Atlanta Journal Constitution, Pierre Ruhe), Juan-Miguel ganó el primer premio en el 16º International Competition Johannes Brahms en el 2009, por el cual estaba encantado de unirse como jurado para la edición 2017 en Austria. [Ese se suma a otros premios principales ganados en el National Canadian Music Competition, y la 9na National Sphynx Competition en 2006, presentada por JPMorgan Chase.
Como solista invitado, Juan-Miguel ha aparecido con las orquestas de Atlanta, Seattle y Colorado, así como con la Filarmónica de Rochester y la Sinfonietta de Chicago. Las actuaciones en temporadas recientes han llevado a Juan-Miguel de gira por Europa, Oriente Medio, Asia, África, América del Sur, Canadá y Estados Unidos. En 2010, fue honrado con la medalla de la Asamblea Nacional de Québec.
Juan-Miguel ha colaborado con artistas distinguidos como Itzhak Perlman, Lynn Harrell, Kim Kashkashian, Gérard Caussé, Nicolas Dautricourt, Misha Dichter, el trío Weilerstein y las leyendas del jazz Chick Corea, Gary Burton, Stanley Clark y Paquito D'Rivera. Las apariciones recientes del programa como artista invitado y profesor incluyen el Festival Pablo Casals (Prades, Francia), el Festival Des Arcs (Francia), el Festival de Música de la Costa de Amalfi (Italia), Orford Academy (Canadá), Festival Internacional de Música de Cámara de Stellenbosch (Sudáfrica), el Festival de Salzburgo, el Instituto de Verano Brevard, el Festival de Mozaic, Festicamara (Colombia), los Festivales de Jazz de Montréal y Panamá y el Festival Internacional de Música Mundi (Bélgica).
Un músico de cámara dedicado, Juan-Miguel es el miembro más reciente del legendario Fine Arts Quartet y miembro fundador de Harlem Quartet donde tocó de 2006 a 2012. Juan-Miguel es también uno de los fundadores y miembro del Trío Virado y de Boreal Trio, también especializados en la creación de nuevo repertorio. De 2005 a 2010, fue miembro activo de la orquesta I Palpiti, una orquesta de cuerdas de clase mundial con sede en Los Ángeles. En la temporada de verano 2017 participó en I Palpiti como solista, interpretando la Sinfonía Concertante de Mozart en el Disney Hall (Los Ángeles), y el Mozarteum’s Solitaire Hall (Salzburgo).
En radio y televisión, Juan-Miguel ha sido escuchado y visto en programas a nivel nacional en Canadá y Estados Unidos. Su discografía incluye cuatro cuartetos, editados en Naxos, Cedille Records, White Pine y Navona, así como múltiples colaboraciones en otros sellos, incluso con artistas como Chick Corea, Gary Burton y Norah Jones. El otoño de 2015 vio el lanzamiento del álbum debut de Trio Virado, "Mangabeira", con música de Piazzolla, Leo Brouwer y música original de Sergio Assad.
Su firme compromiso de educar e involucrar a nuevas audiencias en todo el mundo lo ha llevado a llegar a jóvenes músicos y diversas comunidades a través de actividades de arte de Sudáfrica y Venezuela, varios festivales de música en América del Sur y proyectos de divulgación en Europa y América del Norte. En el otoño de 2016 Juan-Miguel fue nombrado profesor de viola en la facultad de la prestigiosa Royal Academy of Music (Londres).
Juan-Miguel Hernández nació en Montréal, Canadá en 1985 y comenzó a estudiar violín a los siete años; luego cambió a viola a los doce años bajo la tutela de Jean McRae. Obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Colburn en 2010 con Paul Coletti y Diploma de Posgrado en el programa cuarteto de cuerda profesional en 2012 con Paul Katz en New England Conservatory. Ha trabajado de manera particular con Kim Kashkashian y Dimitri Murrath. También trabajó con Pinchas Zukerman, Roberto Díaz, Paul Neubauer, Karen Tuttle, Steven Dann, James Dunham, Barbara Westphal y Robert Vernon.
Juan-Miguel interpreta una bella viola Miralles 2008 de Altadena CA.
www.jmhernandez.com
Luke Fleming
Viola
Elogiado por The Philadelphia Inquirer por su "brillante refinamiento", The Strad describió las actuaciones del violista Luke Fleming como "confiadas y expresivas ... tocando con una precisión asombrosa", y alabadas por Gramophone por su "ejecución técnica y artística excepcional". La revista Strings dijo acerca de una reciente actuación del Dr. Fleming: "Con tiernas líneas líricas, la riqueza de la viola se adaptaba maravillosamente a la música ... Desearíamos poder repetirlo". Sus participaciones en festivales incluyen el Marlboro Music School and Festival, the Steans Instituto en Ravinia, Programa de Música Perlman, los Festivales de Música de Cámara de Norfolk y los Grandes Lagos, Festival de Melbourne, Bravo! Vail, Festival Mozaic y Virginia Arts Festival, así como conciertos y residencias en Norte y Sudamérica, Europa y Asia.
Desde 2009 hasta 2015, el Dr. Luke Fleming fue violista del internacionalmente aclamado Attacca Quartet, mismo que fuera Cuarteto Residente para el Museo Metropolitano de Arte y el Cuarteto de Cuerdas de Graduados Residentes en la Escuela Juilliard. Luke Fleming también recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka y los principales premios en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, así como el Premio Centenario de Música de Cámara de la Federación Nacional de Música. En 2015, el Dr. Fleming se convirtió en Director Artístico Fundador de Manhattan Chamber Players, un colectivo de música de cámara con sede en Nueva York, y el Festival de Música de Cámara Crescent City, un festival centrado en misión / extensión que se realiza todos los veranos en su ciudad natal, New Orleans.
El Dr. Fleming ha aparecido en un CD de Live from Marlboro en el sello Archiv Music, y sus grabaciones con el Attacca Quartet en Azica Records fueron lanzadas con gran éxito de crítica. Ha actuado como artista invitado en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, Sejong Soloists, Ensemble Connect, la Orquesta de St. Luke's, New York Classical Players y Serafin and Canterbury String Quartets, y ha impartido clases magistrales en UCLA, Louisiana State University, Ithaca College, Syracuse University, Melbourne University y New Orleans Center for Creative Arts, entre otros.
Ha formado parte de las facultades del Instituto Innsbrook, Renova Music Festival y Houston ChamberFest, y Fei Tian College, escribe frecuentemente para la revista Strings, y actualmente es Director de Actividades de Divulgación en la Escuela de Música y Arte Dramático de la Universidad Estatal de Louisiana. Residencia para Project: Music Heals Us. El Sr. Fleming posee los títulos de Doctor en Artes Musicales, Artist Diploma y Maestría en Música de la Juilliard School, un Diploma de Postgrado con Distinción de la Real Academia de Música de Londres, y una Licenciatura en Música summa cum laude de la Universidad Estatal de Louisiana. . Él es representado por Arts Global, Inc.
Michael Klotz
Viola
Nacido en 1978 en Rochester, Nueva York, Michael Klotz se ha ganado una reputación internacional como intérprete y pedagogo de viola. Klotz hizo su debut solista con la Filarmónica de Rochester a la edad de 17 años y desde entonces ha aparecido en todo el mundo como solista con orquesta, recitalista, músico de cámara y director de orquesta. Después de una interpretación del Concierto n.° 6 de Brandenburgo con el violista Roberto Díaz, el Portland Press-Herald proclamó: “Este concierto acabó con todos los chistes sobre viola, ahora y para siempre, gracias a los talentos de Díaz y Klotz”. The Fort Worth Star-Telegram recientemente proclamó a Michael Klotz como “un violista magnífico, impresionante, con un sonido excepcionalmente atractivo”, y el Miami Herald ha elogiado constantemente su “tono pulido y brillante y su presencia matizada”.
Michael Klotz se unió al Amernet String Quartet en 2002 y ha realizado giras y grabaciones comerciales con el conjunto en Estados Unidos, Canadá, México, Israel, Japón, Corea del Sur, Rumania, Colombia, Bélgica y España. Sus apariciones en festivales han incluido Seattle, Newport, Caramoor, ChamberFest Cleveland, Festival Mozaic, Great Lakes, Mediterranean Notes Festival (Montenegro), Cervantino, Festival Baltimore, Piccolo Spoleto, Girasol, Martha's Vineyard, Skaneateles, Virginia Tech Vocal Arts y Festival de Música, San Miguel de Allende, Beverly Hills, Music Mountain, Bowdoin, Madeline Island y Miami Principalmente Mozart.
Apasionadamente dedicado a la música de cámara, Klotz actúa regularmente con muchos de los artistas más estimados de la actualidad. Ha aparecido como violista invitado con los Borromeo, Shanghai y Ying Quartets, el Manhattan Piano Trio, y ha actuado con artistas como Shmuel Ashkenasi, Arnold Steinhardt, Cho-Liang Lin, James Ehnes, Augustin Hadelich, Andrés Cárdenes, Paul Neubauer, Vadim Gluzman, Gary Hoffman, Clive Greensmith, Michael Tree, Andrés Díaz, Cynthia Phelps, Roberto Díaz, Chauncey Patterson, Joseph Kalichstein, Angela Cheng, Jon Nakamatsu, Anthony McGill, Franklin Cohen y Alexander Fiterstein, así como con muchos actores principales de las principales orquestas estadounidenses y europeas.
En 2015 fue nombrado miembro fundador del conjunto de la Sociedad de Música de Cámara de Fort Worth y aparece regularmente en esta serie. En 2002 y 2009, fue invitado por el Maestro Jaime Laredo a actuar con distinguidos alumnos en los conciertos de aniversario del New York String Orchestra Seminar en el Carnegie Hall.
Michael Klotz se graduó de la Eastman School of Music, donde recibió el Certificado de Intérprete. En 2002 se convirtió en una de las pocas personas en obtener una doble maestría en violín y viola de la Juilliard School, donde recibió becas de la Fundación Tokio y Gluck. Sus principales maestros e influencias incluyen a Zvi Zeitlin, Lynn Blakeslee, Lewis Kaplan, Toby Appel, Peter Kamnitzer y Shmuel Ashkenasi.
Michael Klotz es un docente dedicado y se desempeña como profesor docente y artista residente en la Universidad Internacional de Florida en Miami, donde enseña viola y música de cámara. Además, asesora a un número selecto de estudiantes preuniversitarios altamente talentosos. Klotz ha presentado clases magistrales en muchas de las principales instituciones musicales de Estados Unidos. Actualmente es miembro del cuerpo docente del Instituto Internacional de Música Heifetz, asesor artístico y docente de viola del Festival Josef Gingold de Miami y entrenador de viola en la New World Symphony. Sus antiguos alumnos actualmente asisten y se gradúan en prestigiosos conservatorios, incluidos el Curtis Institute of Music, la Juilliard School, la Indiana University y el Cleveland Institute of Music, y ya están alcanzando roles de liderazgo en el mundo de la música.
Durante el período de aislamiento de la pandemia de coronavirus, Michael presentó una serie de entrevistas en video llamadas “Teacher Talks with Michael Klotz” que se pueden encontrar en su canal de YouTube. Michael apareció recientemente en la serie de podcasts "Mind Over Finger", en la edición de noviembre de 2013 de "Alumni Spotlight" del Juilliard Journal y como tema de la columna "Ask the Teacher" de la revista Strad en la edición de noviembre de 2013.
Noémie Raymond-Friset
Cello
Noémie Raymond-Friset ha sido considerada una de las violonchelistas canadienses más prometedoras de su generación, conocida por su forma de tocar refinada y sensible. En reconocimiento a su talento artístico, CBC Music la nombró como una de las mejores "30 artistas clásicas canadienses menores de 30 años". También fue una de las principales ganadoras de los premios Edwin H. y Leigh W. Schadt String International Competition, Stepping Stone Competition y WAMSO Young Artist Competition. En el Prix d'Europe 2014 y 2017, recibió el premio Beatrice Kennedy-Bourbeau (mejor interpretación de una obra) y el premio Guy-Soucie (mejor interpretación de una obra canadiense). Anteriormente, la Sra. Raymond-Friset recibió el Primer Premio en el "Gran Premio Virtuoso" de Inglaterra y debutó en el famoso Royal Albert Hall de Londres en diciembre de 2016.
Además, la Sra. Raymond-Friset recibió una beca de desarrollo profesional por el Consejo de las Artes de Canadá y fue galardonada en la edición 2015 del Concurso de Banco de Instrumentos Musicales. Participó del XVIII Festival de Música de Cámara en Lima (Perú) y fue previamente invitada por la Corporación Musical de Viña del Mar a presentarse en La Calera (Chile) como parte de un programa de apertura a la música clásica para jóvenes estudiantes.
En Canadá, sus apariciones incluyen recitales en el Festival Internacional de Música de Lanaudière, el Festival de Música de Cámara de Montréal, Les Concerts de la Chapelle y el Festival Internacional de Música de Orford.
En junio de 2016 grabó la Sonata para violonchelo Prokofiev para CBC (Radio-Canada) con la pianista Lysandre Ménard y poco después se escuchó en ICI Musique y CBC Radio. Como solista, fue invitada a actuar con la Orquesta del Centro Nacional de Artes, la Orquesta de la Francofonía, la Orquesta Sinfónica de Longueuil, la Orquesta Mansfield, la Orquesta de Cámara Carlos Costa, la Orquesta Sinfónica Agora, la Orquesta Juvenil de Montérégie y el Conservatorio de Música de Montréal, orquesta con la que interpretó un arreglo para violonchelo de la famosa pieza para violín de Sarasate, Zigeunerweisen. También fue invitada a tocar la parte de violonchelo solo en el Concierto para cuatro violines y violonchelo de Vivaldi con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de Artes, el mismo maestro tocando el primer violín.
La Sra. Raymond-Friset tuvo la oportunidad de trabajar con muchos violonchelistas de renombre internacional. En 2014, Noémie actuó en una clase magistral dirigida por Yo-Yo Ma en Claude-Champagne Hall frente a una audiencia de más de 1,000 personas, una actuación que fue aclamada calurosamente por el público y descrita como una "actuación hermosa y sensible" (La Scena Musicale). También trabajó con Lynn Harell, Philippe Müller, Ralph Kirshbaum, Garry Hoffman, Johannes Moser, Hans Jørgen Jensen, Richard Aaron, Raphael Wallfish, Andrés Díaz, Paul Katz, Michel Strauss, Colin Carr y Laurence Lesser.
Cómoda bajo los reflectores, Noémie se desempeñó como Embajadora del Conservatorio de Nueva Inglaterra en el Festival Bienal de Violonchelo de Ámsterdam en 2014 y se ha desempeñado como Embajadora de la Academia Internacional Orford entre 2015 y 2017.
La Sra. Raymond-Friset también es una profesora con gran experiencia y renombre. Actualmente enseña en la Eastman School of Music, está cursando su Doctorado en Artes Musicales, y anteriormente obtuvo un Diploma de Posgrado y una Maestría del Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Universidad de Montréal, respectivamente. Durante sus estudios en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, se le otorgó una de las codiciadas becas del Programa de Actuaciones Comunitarias y Asociaciones, por lo que presentó recitales en toda la ciudad de Boston y sus alrededores para promover la música clásica en la comunidad.
Horacio Contreras
Cello
El violonchelista venezolano Horacio Contreras se ha ganado estima a través de una carrera multifacética como concertista de violonchelo, músico de cámara, pedagogo y académico. Ha colaborado con prestigiosas instituciones de América y Europa como concertista solista, recitalista, músico de cámara y clínico de clases magistrales.
Lo más destacado de su carrera incluye actuaciones solistas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Municipal de Caracas en Venezuela, la Orquesta de la Universidad EAFIT en Colombia, la Camerata de Francia en Francia, y la Orquesta Sinfónica Lawrence y la Orquesta de Cámara del Instituto de Música de Chicago en los Estados Unidos; colaboraciones de cámara con miembros de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y miembros de las Orquestas Sinfónicas de Detroit, Milwaukee y Pittsburgh y la Deutsches Symphonie Orchester Berlin; y clases magistrales en Bloomington, Juilliard, Michigan, Oberlin y la Convención Nacional ASTA, así como en muchos programas de renombre de América Latina.
Colaboraciones recientes incluyen la grabación de las obras para violonchelo y piano de Ricardo Lorenz, el encargo y estreno de Diáspora para violonchelo y piano por el compositor residente del Schubert Club, Reinaldo Moya, y la grabación de los World Map Concerti de Shuying Li con los Cuatro Conjunto de Esquinas.
Horacio forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Lawrence, el Instituto de Música de Chicago y el instituto de verano MPulse Center Stage Strings de la Universidad de Michigan. Sus alumnos han realizado grabaciones en solitario, a nivel nacional e internacional, han asistido a festivales como Aspen, Orford y Domaine Forget y han ganado premios en concursos regionales y nacionales. Han continuado su educación en instituciones como la Universidad de Michigan, el Conservatorio de San Francisco, la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza y la Hochschule for Musik und Darstellende Kunst en Mannheim, Alemania. Algunos de sus antiguos alumnos han seguido carreras exitosas como músicos de orquesta, músicos de cámara, profesores y autónomos. Otros han dedicado sus energías a crecer en otras áreas profesionales y disfrutar de una conexión significativa con la música a través del violonchelo.
Es coautor de The Sphinx Catalog of Latin-American Cello Works, una base de datos completa con información sobre obras para violonchelo escritas por compositores latinoamericanos, creada en colaboración con la Sphinx Organization y CelloBello.org. Su libro pedagógico, Ejercicios para violonchelo en varias combinaciones de dobles paradas ha recibido reconocimiento como una contribución significativa a la literatura sobre el instrumento.
Es miembro del Four Corners Ensemble y del Reverón Piano Trio. Inició sus estudios musicales en Venezuela a través de El Sistema y tiene títulos del Conservatorio Nacional de Región de Perpignan, Francia, la Escola de Música de Barcelona, España y la Universidad de Michigan.
Profesorado Anterior
Paul Wiancko
Cello
Paul Wiancko ha llevado una vida musical excepcionalmente multifacética como compositor y violonchelista. Como intérprete, Paul ha compartido escenario con Midori, Yo-Yo Ma, Richard Goode, Mitsuko Uchida, Nico Muhly y miembros de los cuartetos Guarneri, Takács, JACK, Parker, Orion, Kronos, Pro Arte y Juilliard.
Elegido como uno de los "50 para el futuro" de Kronos Quartet, las propias composiciones de Paul han sido descritas como "deslumbrantes" y "convincentes" (Star Tribune), así como "piezas vitales que evitan lo predecible" (Allan Kozinn). Su cuarteto LIFT “rebosa de comprensión y afecto por la tradición del cuarteto de cuerdas” (New York Times) y aparece en el álbum nominado al Grammy Blueprinting del Aizuri Quartet, uno de los 10 mejores álbumes clásicos de NPR de 2018.
De estudiante universitario, Paul ganaba simultáneamente concursos internacionales de violonchelo (lo que lo llevó, sobre todo, a Polonia para interpretar el Concierto para violonchelo de Lutoslawski con la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca) y grababa cuerdas para bandas locales de punk en su dormitorio. Esa dualidad está incrustada en el ADN artístico de Paul y, a lo largo de los años, ha resultado en estrechas colaboraciones con una amplia gama de artistas, desde Chick Corea, Etta James, Norah Jones, Jóhann Jóhannsson y Max Richter, hasta miembros de Arcade Fire, The National, Blonde Redhead, Dirty Projectors, Wye Oak y muchos otros.
Un ávido músico de cámara, las actuaciones de Paul con Musicians From Marlboro han sido descritas como "totalmente transparentes" y "tan llenas de vitalidad terrenal y puro placer sensual que te hacía feliz de estar vivo" (Washington Post). En 2009, se unió al galardonado Harlem Quartet, con quien pasó tres años actuando y enseñando extensamente en los EE.UU., Europa, América del Sur y África. Paul actualmente escribe y actúa como miembro del dúo de viola y violonchelo Ayane & Paul y aparece regularmente con el Conjunto Internacional Contemporáneo y el Conjunto Americano de Música Contemporánea (ACME).
Paul, ganador del Premio de Composición de la Fundación S&R en Washington, ha sido compositor residente en los festivales de Caramoor, Spoleto USA, Angel Fire, Twickenham, Newburyport, Portland y Methow Valley. Los encargos recientes incluyen obras para los cuartetos Aizuri, Parker, St. Lawrence, Kronos, Eybler, Calder y Attacca, yMusic, Alexi Kenney, Tessa Lark, David Byrd-Marrow y la Raleigh Civic Symphony. NPR escribe: "Si Haydn estuviera vivo para escribir un cuarteto de cuerdas hoy, podría sonar como LIFT de Paul Wiancko". Paul Wiancko toca un violoncello de Mario Miralles de 2010 y vive en Nueva York.
Es un apasionado de la carpintería y el senderismo, y nunca viaja sin una caña de pescar con mosca tenkara.
Pablo Wiancko compositor y violonchelista www.paulwiancko.com
Tony Rymer
Cello
El violonchelista Tony Rymer ha realizado importantes conciertos con elogios de la crítica con la Sinfónica de Atlanta, Boston Pops, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Detroit y la Sinfónica de Pittsburgh, entre otros. Fue ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Washington y en la División Senior del Concurso Sphinx, ganador del segundo premio en el Concurso Enescu, y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cuerdas de Stulberg.
Nacido en Boston, Tony comenzó a tocar el violonchelo a los cinco años, asistió a la Escuela de Artes de Walnut Hill, fue estudiante de una beca del Proyecto STEP de 1996 a 2007 y recibió la prestigiosa beca Kravitz en 2007. Uno de los primeros ganadores de la Jack Kent Cooke Award en el programa de radio nacional de NPR From the Top, también ha sido escuchado como solista en WGBH Boston, WCLV Cleveland y NPR's Performance Today. Recibió una beca del DAAD para estudiar en Berlín.
Un ávido músico de cámara, Tony se ha presentado en muchos festivales y series de conciertos en América, Europa y Asia. Más recientemente se ha presentado en el Festival de Música de Marlboro, Krzyzowa Music, Eufonia Music Festival, Perlman Music Program, Bard Music Festival, Ravinia Steans Institute, Apple Hill Center for Chamber Music e Incontri Musicali. Tony ha interpretado música de cámara con artistas como Itzhak Perlman, Midori, Ani Kavafian, Miriam Fried, Kim Kashkashian, Paul Katz, Martin Helmchen, Dénes Várjon y miembros de los cuartetos Guarneri, Takacs, Juilliard y Cleveland. Tony ha trabajado en privado con Yo-Yo Ma y se ha presentado en clases magistrales con Anner Bylsma, Gary Hoffman, Steven Isserlis y Pieter Wispelwey.
Completó su BM y MM en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Paul Katz y Laurence Lesser mientras tenía la beca presidencial Laurence Lesser. Tony luego recibió una Maestría en Música, con las calificaciones más altas, como alumno de Frans Helmerson en la Hanns Eisler Hochschule für Musik en Berlín.
