Facultad

Todos los miembros de la facultad son accesibles y están abiertos a la convivencia. Queremos incentivar la interacción entre estudiantes y maestros, bajo un ambiente cálido y amistoso.

Clases magistrales y sesión de preguntas vía Skype con nuestro invitado especial, Julian Rachlin, solista internacional.

Annaalee Patipatanakoon

Violín



La violinista Annalee Patipatanakoon es una de las artistas más respetadas de Canadá. Es ganadora del concurso de violín Queen Elizabeth en Bruselas, Bélgica, ganadora del primer premio de Canadian Music Competition y del Concurso Eckhardt-Gramatté de música canadiense, Annalee es graduada de Indiana University y de Curtis Institute of Music, y es profesora asociada de violín y música de cámara en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto. Es miembro fundadora de Gryphon Trio, ensamble que ha sido dos veces ganador del Premio Juno. Su trabajo con dicha agrupación se puede escuchar en las diecisiete grabaciones del trío con las disqueras Analekta y Naxos. Annalee mantiene un horario de gira ocupado en Canadá y Estados Unidos cada temporada. Se desempeña como asesora artística de la Ottawa Chamber Music Society y es artista en residencia de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto y en el Trinity College. Las actuaciones de Gryphon Trio se transmiten regularmente a nivel nacional en CBC Radio Canada.
Annalee es muy solicitada como profesora de violín y música de cámara, Annalee ha enseñado y dirigido clases magistrales en Rice University, Stanford University, Royal Conservatory of Music, Hochshule für Musik-Mainz, Domaine Forget, Orford Academy, Tuckamore Festival and School. , Mount Royal University, y muchos más. Con el Gryphon Trio, Annalee lidera proyectos educativos en escuelas de música y comunidades en todo el país, incluido el grupo Listen up!, que viajó a la comunidad de Barrhaven-Ottawa durante la temporada 2016-2017.

Mark Fewer

Violín



Descrito como “fusionador de géneros” por el National Post, e "intrépido" por el Globe and Mail, Mark Fewer ha actuado en todo el mundo con gran éxito para la crítica en toda sus presentaciones. Su capacidad y cotidianeidad en su trabajo incluye repertorio de principios del barroco hasta la vanguardia, con presentaciones recientes como solista con grupos tan variados como Melbourne Symphony (Australia), Fodens-Richardson Brass Band (Reino Unido), Zapp Quartet (Amsterdam ) y el McGill Percussion Ensemble (Canadá). También es un músico de cámara dedicado, violinista de jazz, director artístico y maestro.
Desde 2010, Fewer ha aparecido en 8 nuevas grabaciones, la más reciente ganó el Premio Juno 2012 al mejor álbum de jazz contemporáneo. La obra, titulada Changing Seasons, es un concierto de jazz para violín escrito especialmente para él por el gran músico de jazz Phil Dwyer. Escrito para big band, orquesta de cuerdas y violín solo, la pieza aprovecha las habilidades únicas del Fewer como violinista e improvisador clásico. Otras nuevas grabaciones incluyen trabajos de cámara de Serge Arcuri (ganador del Prix Opus de 2012 por la mejor grabación de cámara), así como obras en solitario de Pandolfi, Brahms, Antheil y Tovey.
En los últimos años ha interpretado conciertos de Paganini, Vivaldi, Berg y Beethoven con orquestas en Canadá y Estados Unidos. También hizo su debut como director con I Musici de Montreal con arreglos propios de de los estándares de jazz de Miles Davis y Duke Ellington. Ha actuado en Canadá, Estados Unidos, Taiwán e India, incluyendo conciertos de obras de Bach, Prokofiev, John Adams y Bramwell Tovey.
Como músico de cámara, es un miembro regular de Duke Piano Trio y de Players Chamber de Smithsonian. Recientemente también se ha presentado en escenarios de cámara con artistas como Leon Fleisher, Edgar Meyer, Gilbert Kalish, James Campbell, Matt Haimovitz y Elizabeth Wallfisch. En 2011 reemplazó a los dos violinistas del cuarteto de cuerdas St. Lawrence y posteriormente fue galardonado con el "5to. Man Paternity Prize".
Como violinista de jazz, ha tenido el honor de compartir el escenario con Dave Young, Brad Turner, Jodi Proznick, Terri Clark, Gene di Novi, Phil Dwyer, VanDjango y otros. Fue director artístico de Scotia Festival of Music de 2004 a 2009 y es el director fundador del SweetWater Music Festival, ahora famoso por su creatividad en el programa y excelente nivel. Fue concertino de la Sinfónica de Vancouver entre 2004 y 2008, y ha sido profesor en Schulich School of Music, McGill University, desde 2007. El Sr. Fewer puede escucharse regularmente en NPR, CBC Radio Two, BBC 3, RTVE y ABC.
http://www.markfewer.com

Minju Kim

Violín



Nacida en Corea del Sur, Minju Kim se ha presentado en América del Norte, América Central y Europa. Graduada en licenciatura y maestría en música en Cleveland Institute of Music y actualmente es candidata a doctorado en Jacob Scool of Music en Indiana University. Minju estudió con pedagogos de renombre como Paul Kantor, Grigory Kalinovsky, Mauricio Fuks e Ik-Hwan Bae. También tuvo la oportunidad de estudiar con Alex Kerr, Nam-yun Kim, Henri Gronnier y Stanley Ritchie en el violín barroco. En IU, recibió un beca Assistant Instructor Fellowship, Dean’s Fellowship y Artistic Excellence Award.
Como músico de cámara, Minju ha sido invitada a festivales de música como Festival de Febrero, Strings Music Festival y Chamber Music Workshop UNC. Sus diversos intereses la llevaron a tocar con diversas agrupaciones como IU New Music Ensemble y Jankovic Ensemble. Con Jankovic Ensemble enseñó clases magistrales, encargó nuevas piezas y tocó en lugares como Roundtop Institute y fue transmitido por American Public Media's Performance Today. Minju también ha aparecido en muchos festivales nacionales e internacionales, incluido Aspen Music Festival, donde pasó cuatro veranos becada, Kneisel Hall Chamber Music School y Festival, Banff Master Class, Orford Academy e International Musicians Seminar Prussia Cove. Ha tenido la oportunidad de trabajar con músicos eminentes como Ronald Copes, Monica Huggett, Mark Kaplan, Soovin Kim, Gerhard Schulz, Andrés Cardenes y Roman Totenberg, y sus mentores de música de cámara incluyen a los miembros de Cleveland Quartet, Pacifica Quartet, y Cavani Quartet.
Como músico de orquesta, es principal de segundos violines de CityMusic Cleveland y también ha sido concertino de la Orquesta Filarmónica de Evansville, IU y la Orquesta CIM. También ha tocado con Akron Symphony, Canton Symphony, Aspen, Britt Festival Orchestra y en Artosphere Arts Festival. Con una especialización en educación musical, a Minju le apasiona enseñar y tener un impacto positivo en la comunidad a través de la música. Ha enseñado en varios institutos, talleres y festivales de verano, como Encore Chamber Music, IU Summer String Academy, Fairview Violin Project, Habitat4Music y Chamber Chamber Workshop en University of North Carolina en Chapel Hill.
También le gusta involucrarse en actividades musicales en su comunidad y conectarse con personas a través de la música. Minju previamente se desempeñó como asistente de instructor en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, donde enseñó a estudiantes de pregrado y postgrado. Actualmente, ella es docente en el Programa Preparatorio del Instituto de Música de Cleveland, Escuela de Música Comunitaria en Oberlin College, y es Profesora Visitante en la Escuela de Música de la Universidad de Akron. Lejos de la música, le gusta ir de excursión, correr, practicar yoga, comer saludablemente y ser un aprendiz de por vida.
www.minjukimviolin.com

Christopher Wilshere

Violín



Mencionado por Guillermo Rishchynski,,el embajador de Canadá ante las Naciones Unidas como "una de las exportaciones más orgullosas de Canadá" Christopher Wilshere dirige una carrera musical variada, diversa y única. Después de haber realizado recitales en solitario y música de cámara en Europa, Canadá, México y Estados Unidos, es también el fundador y director artístico de Northern Lights - Festival de Febrero - (ahora en su 16ª temporada).
Christopher ha aparecido en periódicos y revistas de Canadá y México como Toronto Star, Globe and Mail, Hamilton Spectator, Ojo del Lago y Ochos Columnas. Después de haber recibido uno de los premios de arte más prestigiosos de Canadá, the Governor General’s award, Christopher continúa viajando entre sus dos queridos países tocando y enseñando regularmente en ambos.
Muchos de sus alumnos ya ocupan puestos profesionales en orquestas en todo México y han sido ganadores de los principales premios en las principales competiciones nacionales. Esto lo ha llevado a convertirse en el director del nuevo conservatorio de música de PALCCO en Guadalajara.

Aaron Schwebel

Violín



El violinista canadiense Aaron Schwebel se ha presentado en todo el mundo en diversos roles musicales. Establecido en su natal Toronto, Aaron actualmente ocupa los puestos de Concertino con la Orquesta Nacional de Ballet de Canadá y Concertino Asociado con la Compañía de Ópera de Canadá.
Como concertino invitado, Aaron ha actuado con la Orquesta del Centro Nacional de Arte, Les Violons Du Roy, la Orquesta Filarmónica de Hamilton, la Sinfonía Kitchener-Waterloo y la Orquesta de Londres. Aaron se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Toronto, Sinfonia Lanaudiere, la Orquesta Nacional de Ballet de Canadá y la Orquesta Sinfónica McGill.
Activo en música de cámara, es miembro fundador de Penrose Trio, conjunto LARK, y Rosebud Quartet, con sede en Toronto, y ha ejercido como profesor en el Toronto Summer Music Festival y Klezkanada. Ha sido invitado a participar en el Ottawa Chamberfest, el Festival de Música de Cámara de Montreal, Music By The Sea en Bamfield, Columbia Británica, y el Festival de Música de Cámara Rosebud.
Aarón se siente agradecido de poder tocar un violín de Joannes Baptista Guadagnini de 1753, en préstamo del Consejo de Canadá para el Banco de Instrumentos de las Artes.
Aaron realizo sus estudios en la Universidad McGill y en la Universidad de Indiana con los maestros Jonathan Crow, Yaela Hertz, Mauricio Fuks y Andre Roy. Como estudiante, Aaron fue miembro del Cuarteto de Cuerdas Roddick, representó a Canadá en el Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerdas de Londres, y el Cuarteto Kuttner, el cuarteto de cuerdas residente de Indiana. Después de graduarse de McGill, Aaron recibió el Premio de Violín de Oro de la Escuela de Música Schulich.

Juan Miguel Hernández

Viola



Un artista definido por los críticos como "... tierno, lírico, cargado de personalidad" (Atlanta Journal Constitution, Pierre Ruhe). En septiembre de 2009, Juan-Miguel ganó el primer premio en el 16º International Competition Johannes Brahms, por el cual está encantado de unirse como jurado para la edición 2017 en Austria, y se suma a otros premios principales ganados en el National Canadian Music Competition, y la 9na National Sphynx Competition en 2006, presentada por JPMorgan Chase. Como solista invitado, Juan-Miguel ha aparecido con las orquestas de Atlanta, Seattle y Colorado, así como con la Filarmónica de Rochester y la Sinfonietta de Chicago. Las actuaciones en temporadas recientes han llevado a Juan-Miguel de gira por Europa, Oriente Medio, Asia, África, América del Sur, Canadá y Estados Unidos. En 2010, fue honrado con la medalla de la Asamblea Nacional de Quebec.
Juan Miguel ha colaborado con artistas distinguidos como Itzhak Perlman, Lynn Harrell, Kim Kashkashian, Gérard Caussé, Nicolas Dautricourt, Misha Dichter, el trío Weilerstein y las leyendas del jazz Chick Corea, Gary Burton, Stanley Clark y Paquito D'Rivera. . Las apariciones recientes del programa como artista invitado y profesor incluyen el Festival Pablo Casal (Prades, Francia), el Festival Des Arcs (Francia), el Festival de Música de la Costa de Amalfi (Italia), Orford Academy (Canadá), Festival Internacional de Música de Cámara de Stellenbosch ( Sudáfrica), el Festival de Salzburgo, el Instituto de Verano Brevard, el Festival de Mozaic, Festicamara (Colombia), los Festivales de Jazz de Montreal y Panamá y el Festival Internacional de Música Mundi (Bélgica).
Un músico de cámara dedicado, Juan-Miguel es el miembro más reciente del legendario Fine Arts Quartet y miembro fundador de Harlem Quartet donde tocó de 2006 a 2012. Juan-Miguel es también uno de los fundadores y miembro del Trío Virado y de "Boreal Trio, también especializados en la creación de nuevo repertorio. De 2005 a 2010, fue miembro activo de la orquesta I Palpiti, una orquesta de cuerdas de clase mundial con sede en los Ángeles. En la temporada de verano 2017 participó en I Palpiti como solista, interpretando la Sinfonía Concertante de Mozart en el Disney Hall (Los Angeles), y el Mozarteum’s Solitaire Hall (Salzburgo).
En radio y televisión, Juan-Miguel ha sido escuchado y visto en programas a nivel nacional en Canadá y Estados Unidos. Su discografía incluye cuatro cuartetos, editados en Naxos, Cedille Records, White Pine y Navona, así como múltiples colaboraciones en otros sellos, incluso con artistas como Chick Corea, Gary Burton y Norah Jones. El otoño de 2015 vio el lanzamiento del álbum debut de Trio Virado, "Mangabeira", con música de Piazzolla, Leo Brouwer y música original de Sergio Assad.
Su firme compromiso de educar e involucrar a nuevas audiencias en todo el mundo lo ha llevado a llegar a jóvenes músicos y diversas comunidades a través de actividades de arte de Sudáfrica y Venezuela, varios festivales de música en América del Sur y proyectos de divulgación en Europa y América del Norte. En el otoño de 2016 Juan-Miguel fue nombrado profesor de Viola en la facultad de la prestigiosa Royal Academy of Music (Londres).
Juan-Miguel Hernández nació en Montreal, Canadá en 1985 y comenzó a estudiar violín a los siete años, luego cambió a viola a los doce años bajo la tutela de Jean McRae. Obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Colburn en 2010 con Paul Coletti y Diploma de Posgrado en el programa cuarteto de cuerda profesional en 2012 con Paul Katz en New England Conservatory, ha trabajado de manera particular con Kim Kashkashian y Dimitri Murrath. También trabajó antes de Pinchas Zukerman, Roberto Díaz, Paul Neubauer, Karen Tuttle, Steven Dann, James Dunham, Barbara Westphal y Robert Vernon. Juan-Miguel interpreta una bella viola Miralles 2008 de Altadena CA..
www.jmhernandez.com

Luke Fleming

Viola



Elogiado por The Philadelphia Inquirer por su "brillante refinamiento", The Strad describió las actuaciones del violista Luke Fleming como "confiadas y expresivas ... tocando con una precisión asombrosa", y alabadas por Gramophone por su "ejecución técnica y artística excepcional". La revista Strings dijo acerca de una reciente actuación del Sr. Fleming: "Con tiernas líneas líricas, la riqueza de la viola se adaptaba maravillosamente a la música ... Deseariamos poder repetirlo". Sus participaciones en festivales incluyen el Marlboro Music School and Festival, the Steans Instituto en Ravinia, Programa de Música Perlman, los Festivales de Música de Cámara de Norfolk y los Grandes Lagos, Festival de Melbourne, Bravo! Vail, Festival Mozaic y Virginia Arts Festival, así como conciertos y residencias en Norte y Sudamérica, Europa y Asia.
Desde 2009 hasta 2015, el Luke Fleming fue violista del internacionalmente aclamado Attacca Quartet, mismo que fuera Cuarteto Residente para el Museo Metropolitano de Arte y el Cuarteto de Cuerdas de Graduados Residentes en la Escuela Juilliard. Luke Fleming también recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka y los principales premios en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, así como el Premio Centenario de Música de Cámara de la Federación Nacional de Música. En 2015, el Sr. Fleming se convirtió en el Director Artístico Fundador de Manhattan Chamber Players, un colectivo de música de cámara con sede en Nueva York, y el Festival de Música de Cámara de Crescent City, un festival centrado en misión / extensión que se realiza todos los veranos en su ciudad natal, New Orleans.
El Sr. Fleming ha aparecido en un CD de Live from Marlboro en el sello Archiv Music, y sus grabaciones con el Attacca Quartet en Azica Records fueron lanzadas con gran éxito de crítica. Ha actuado como artista invitado en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, Sejong Soloists, Ensemble Connect, la Orquesta de St. Luke's, New York Classical Players y Serafin and Canterbury String Quartets, y ha impartido clases magistrales en UCLA, Louisiana. State University, Ithaca College, Syracuse University, Melbourne University y New Orleans Center for Creative Arts, entre otros.
Ha formado parte de las facultades del Instituto Innsbrook, Renova Music Festival y Houston ChamberFest, y Fei Tian College, escribe frecuentemente para la revista Strings, y actualmente es Director de Actividades de Divulgación en la Escuela de Música y Arte Dramático de la Universidad Estatal de Luisiana. -Residencia para Project: Music Heals Us. El Sr. Fleming posee los títulos de Doctor en Artes Musicales, Artist Diploma y Maestría en Música de la Juilliard School, un Diploma de Postgrado con Distinción de la Real Academia de Música de Londres, y una Licenciatura en Música summa cum laude de la Universidad Estatal de Louisiana. . Él es representado por Arts Global, Inc.

Roman Borys

Violonchelo



En el transcurso de dos décadas, el violonchelista y productor Roman Borys se ha distinguido como una de las principales voces artísticas de Canadá. Como miembro fundador del dos veces ganador del premio Juno, Gryphon Trio, ha lanzado 17 aclamados discos en las discográficas Analekta y Naxos, realizó giras internacionales desde 1993 y rompió un nuevo terreno artístico a través de colaboraciones de música crossover y presentaciones multimedia. En 2013, el Gryphon Trio fue galardonado con el premio Achievement in the Arts por el Canada Council for the Arts’ Walter Carsen.
Como director ejecutivo y artístico de la Ottawa Chamber Music Society, Roman supervisa todos los aspectos de la programación de su Chamberfest, uno de los mayores festivales de este tipo en el mundo, así como su serie de conciertos de otoño-invierno. Profundamente comprometido con la música clásica y la creación de públicos, Roman ha concebido, desarrollado y producido el programa educativo estrella de Gryphon Trio, Listen Up! en comunidades de todo Canadá desde 2010.
Roman vive y trabaja en Toronto y tiene un Doctorado Honorario de la Universidad de Carleton.

Ariel Barnes

Violonchelo



Descrito como creador de una "experiencia musical fascinante" combinando su "conexión personal profunda" (Toronto Live Music Report) y "tono delicioso y destreza técnica" (The Vancouver Sun), Ariel Barnes ha sido aclamado como "un artista verdaderamente inspirador ... el destacado violonchelista canadiense de su generación "(Maestro Bramwell Tovey). Sus conciertos internacionales incluyen conciertos, colaboraciones en música de cámara, recitales como solista y estrenos mundiales de música contemporánea. Como famoso músico de sesión, Ariel a menudo es transmitido por CBC Radio 2 y BBC Radio 3, y fue seleccionado como uno de los 6 violonchelistas de Canadá como artista destacado en Canadian Bach Cello Suite Project de CBC Radio.
Sus apariciones en el escenario incluyen Vancouver Symphony, Victoria Symphony, Okanagan Symphony, Vancouver Island Symphony, Turning Point Ensemble, PRISMA Festival Orchestra, Festival de Febrero Chamber Orchestra y Manitoba Chamber Orchestra. Inspirado por las voces compositivas innovadoras y únicas de nuestro tiempo, ha estrenado en el mundo más de 50 obras y a colaborar con compositores como Jocelyn Morlock, Ana Sokolovic, Glenn Buhr, James Maxwell y Caroline Shaw. Nico Muhly, Brett Dean, Owen Underhill y Dorothy Chang. Ariel ha recibido generosos apoyos de British Columbia Art Council, Manitoba Arts Council y Canada Council of te Arts, sobretodo como ganador en 2012 de Canada Council Instrument Bank Competition. La amplitud de sus intereses y habilidades musicales lo han llevado a colaboraciones con artistas como Patrick Watson, Michael Buble, Elizabeth Wallfisch y Mahan Esfahani.
Ariel considera el género de la música de cámara como el centro de su quehacer artístico. Sus compañeros de música de cámara incluyen Zodiac Trio, Dover String Quartet, St. Lawrence String Quartet, Musica Intima, Trio Verlaine y miembros del Attacca String Quartet, entre muchos otros. Ha disfrutado de numerosas apariciones en el Festival de Música de Cámara de Saronic, Ottawa Chamberfest, Victoria Summer Music Festival, The Zodiac Music Festival and Academy y el Northern Lights Festival de Febrero. Junto con la arpista Heidi Krutzen, Ariel forma COULOIR, un galardonado dúo dedicado a desarrollar música contemporánea para esta colorida y sugerente combinación de instrumentos. Alimentado por su experiencia en tantos géneros, la maestría musical natural de Ariel es reconocida en su colaboración con músicos de todo el mundo.
www.ariel-barnes.com

Jacob Shaw

Violonchelo



"Encantador ... Verdadera poesía" The Strad (2016) El violonchelista británico galardonado internacionalmente, Jacob Shaw, ha dado conciertos aclamados en Europa, Estados Unidos y Asia en lugares como el Carnegie Hall, Berlin Konzerthaus, Guangzhou Opera y Royal Albert Hall.
Su álbum doble en 2015 llamado DEBUT obtuvo excelentes críticas internacionales - Remy Franck, director de International Classical Music Awards, escribió "Sin dudas: Jacob Shaw es uno de los intérpretes más carismáticos y distintivos que he escuchado últimamente"
Igualmente solicitado como profesor, es director de Scandinavian Cello School y ofrece masterclasses en todo el mundo. Jacob Shaw es un artista Pirastro y co-dirige el Festival International de Musique de Chambre en Charente.

Jamie Parker

Piano



Los logros de Jamie Parker son largos e impresionantes. Sus raíces musicales se remontan en Vancouver Academy Of Music y la Universidad de British Columbia, donde estudió con Kum Sing Lee, y luego completó su maestría y doctorado con Adele Marcus en The Juilliard School. El Dr. Parker es docente en la Cátedra Rupert E. Edwards en Piano Performance de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto.
Desde 1984 Parker notificó que era una estrella en ascenso, con el primer lugar de Eckhardt-Gramatte Competition. La CBC Competition lo seleccionó como ganador de 25ª National Competition for Young Performers. El premio Virginia P. Moore como el artista clásico joven más prometedor consolidó a Parker como uno de los mejores de Canadá.
El Sr. Parker ha hecho apariciones frecuentes en CBC Radio, Bravo!, CanWest Global, MuchMusic y una gran cantidad de estaciones en todo el mundo.
El estilo de Jamie le ha valido los elogios de The Globe and Mail como "Uno de los intelectos musicales más buscados y 10 de los dedos más ágiles en el negocio". James ha cautivado al público de Norteamérica y Europa, contando diplomáticos y dignatarios entre su público receptivo.
Un profesional consumado, James es reconocido como solista y músico de cámara. Además de ser el pianista del conjunto más importante de Canadá, Gryphon Trio, ha tenido actuaciones aclamadas por la crítica con importantes orquestas canadienses como Toronto, Vancouver, el National Arts Centre, Nova Scotia y más. Con dos premios de grabación JUNO y muchas otras nominaciones de su vasta discografía, James Parker continúa esforzándose por hacerlo todo exitosamente.