Profesorado
Contamos con un profesorado de primer nivel proveniente de Canadá, Estados Unidos, Europa y México. Con una proporción muy baja de alumnos por profesor (alrededor de 4 a 1 alumnos por profesor), por lo cual podemos ofrecer una experiencia más profunda y personalizada para cada participante.
Queremos incentivar la interacción entre estudiantes y profesores, bajo un ambiente cálido y amistoso. Todos los miembros del profesorado son accesibles y están abiertos a la convivencia.
Profesorado 2023
Grigory Kalinovsky
Violín
Aclamado por la crítica como un "poeta superior" (Vancouver Sun) y elogiado por su "corazón y voluntad indomable" (Gramophone), Grigory Kalinovsky ha actuado en algunos de los principales escenarios del mundo, desde los tres escenarios del Carnegie Hall de Nueva York hasta Musikhalle Grosser Saal en Hamburgo. Como recitalista y ávido músico de cámara, ha aparecido en numerosas series de conciertos y festivales, incluyendo la Serie de Música de Cámara de Asheville, la Lyric Chamber Music Society de Nueva York, el Festival de Lucas Foss en los Hamptons, el Festival de Música de Newport y el festival de Pavel Vernikov, " Il Violino Magico ”en Italia, colaborando con músicos de renombre como Pinchas Zukerman, Shmuel Ashkeniasi, Ralph Kirshbaum, Miriam Fried, James Buswell, Dora Schwarzberg y Paul Coletti, entre otros.
Un educador devoto, el profesor Kalinovsky se unió a la facultad de la Escuela de Música Jacobs en el otoño de 2013 y continúa enseñando en el Instituto Internacional de Música Heifetz y en la Academia de Cuerdas de Verano de IU. Anteriormente, fue miembro de la facultad de la Escuela de Música de Manhattan, y ha enseñado en muchos festivales de música de verano, incluido el Programa de Jóvenes Artistas de Pinchas Zukerman en Canadá, el Curso de Maestría Keshet Eilon en Israel, el Festival Internacional de Música Bowdoin en Maine, el Festival Internacional de Música Soesterberg en Holanda, Summit Festival de Música de Nueva York, “Il Violino Magico” en Italia y Manhattan en las Montañas, dónde también fue uno de los directores artísticos fundadores.
Ha presentado clases magistrales en muchos festivales y escuelas de música importantes de EE. UU. que incluyen el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Escuela Colburn, Meadowmount, la Universidad de Maryland, el Conservatorio de San Francisco y el Conservatorio de Seattle, y en numerosas instituciones europeas y asiáticas, como la Academia Sibelius. en Helsinki, Buchmann-Mehta School of Music y Jerusalem Music Center en Israel, Lübeck Academy of Music en Alemania, Beijing Central Conservatory en China, Universidad Nacional de Seúl y Universidad Nacional de Artes de Corea en Seúl.
Los estudiantes del profesor Kalinovsky han ganado los principales premios en concursos nacionales e internacionales que incluyen el Concurso Juvenil Tibor Varga, el Concurso de Jóvenes Artistas Menuhin en Inglaterra, el Concurso de Jóvenes Violinistas Andrea Postacchini en Italia y el Concurso Internacional de Música de Cámara Fischoff en Chicago, y han ido a estudiar a instituciones como Curtis, Colburn, Juilliard, Yale, New England Conservatory, Manhattan School of Music, Indiana University, entre otras.
Su grabación con la pianista Tatiana Goncharova con la Sonata para violín de Shostakovich y los veinticuatro preludios transcritos para violín y piano por Dmitri Tziganov, con varias de las transcripciones encargadas por Kalinovsky a la célebre compositora Lera Auerbach, fue publicada por Centaur Records con gran éxito de crítica y aclamada por el hijo del compositor, el director Maxim Shostakovich, como "imprescindible para cualquier conocedor de la música de Shostakovich". La grabación del dúo del conjunto completo de sonatas para violín y piano de Mieczysław Weinberg se lanzó recientemente en el sello Naxos en 2017.
Kalinovsky comenzó su educación musical con Tatiana Liberova en su natal San Petersburgo, Rusia. Luego de llegar a Nueva York, continuó sus estudios con Pinchas Zukerman y Patinka Kopec en la Manhattan School of Music, dónde se desempeñó como miembro del profesorado poco después de graduarse y hasta su mudanza a la Universidad de Indiana.
Jeremy Bell
Violín
Nacido en Toronto, el violinista Jeremy Bell obtuvo un título de bachillerato en la Universidad de Toronto y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook obtuvo su maestría y doctorado en música. El Dr. Bell ha recibido numerosas subvenciones del Consejo de las Artes de Ontario y el Consejo de las Artes de Canadá y ha ganado el premio del Concurso Nacional Eckhardt Grammatté y del Premio Opus de Conseil Québécois. Ha estudiado con David Zafer, George Neikrug, Joyce Robbins, Metro Kozak y con miembros de los cuartetos de cuerdas Orford, Juilliard, Tokyo y Orion. Al unirse al Cuarteto de cuerdas Penderecki en 1999, el Dr. Bell es artista residente en la Universidad Wilfrid Laurier, donde enseña violín y música de cámara. Descrito por el Toronto Star como un violinista que "se agita de la manera más inteligente y persuasiva", Bell se ha presentado recientemente con el Cuarteto Penderecki en el Festival Arsenale de Polonia, Concertgebouw en Amsterdam, el Festival Is Arti en Lituania, MBZ Zagreb, Museo del Estado de Música en San Petersburgo, REDCAT / Disney Center en Los Ángeles, Roxy / NOD en Praga, Fundación Juan March en Madrid, Teatro Jane Mallet en Toronto, Paris University 8, Weill Hall en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, Indiana University en Bloomington , Festival Casalmaggiore en Italia, Festival Tovar Venezuela, Festival Virtuosi Brasil, Festival Adam Nueva Zelanda y Hong Kong.
https://jeremybell.ca/
Christopher Wilshere
Violín
Mencionado por Guillermo Rishchynski,,el embajador de Canadá ante las Naciones Unidas como "una de las exportaciones más orgullosas de Canadá" Christopher Wilshere dirige una carrera musical variada, diversa y única. Después de haber realizado recitales en solitario y música de cámara en Europa, Canadá, México y Estados Unidos, es también el fundador y director artístico de Northern Lights - Festival de Febrero - (ahora en su 16ª temporada).
Christopher ha aparecido en periódicos y revistas de Canadá y México como Toronto Star, Globe and Mail, Hamilton Spectator, Ojo del Lago y Ochos Columnas. Después de haber recibido uno de los premios de arte más prestigiosos de Canadá, the Governor General’s award, Christopher continúa viajando entre sus dos queridos países tocando y enseñando regularmente en ambos.
Muchos de sus alumnos ya ocupan puestos profesionales en orquestas en todo México y han sido ganadores de los principales premios en las principales competiciones nacionales. Esto lo ha llevado a convertirse en el director del nuevo conservatorio de música de PALCCO en Guadalajara.
Juan Miguel Hernández
Viola
Un artista definido por los críticos como "... tierno, lírico, cargado de personalidad" (Atlanta Journal Constitution, Pierre Ruhe). En septiembre de 2009, Juan-Miguel ganó el primer premio en el 16º International Competition Johannes Brahms, por el cual está encantado de unirse como jurado para la edición 2017 en Austria, y se suma a otros premios principales ganados en el National Canadian Music Competition, y la 9na National Sphynx Competition en 2006, presentada por JPMorgan Chase. Como solista invitado, Juan-Miguel ha aparecido con las orquestas de Atlanta, Seattle y Colorado, así como con la Filarmónica de Rochester y la Sinfonietta de Chicago. Las actuaciones en temporadas recientes han llevado a Juan-Miguel de gira por Europa, Oriente Medio, Asia, África, América del Sur, Canadá y Estados Unidos. En 2010, fue honrado con la medalla de la Asamblea Nacional de Quebec.
Juan Miguel ha colaborado con artistas distinguidos como Itzhak Perlman, Lynn Harrell, Kim Kashkashian, Gérard Caussé, Nicolas Dautricourt, Misha Dichter, el trío Weilerstein y las leyendas del jazz Chick Corea, Gary Burton, Stanley Clark y Paquito D'Rivera. . Las apariciones recientes del programa como artista invitado y profesor incluyen el Festival Pablo Casal (Prades, Francia), el Festival Des Arcs (Francia), el Festival de Música de la Costa de Amalfi (Italia), Orford Academy (Canadá), Festival Internacional de Música de Cámara de Stellenbosch ( Sudáfrica), el Festival de Salzburgo, el Instituto de Verano Brevard, el Festival de Mozaic, Festicamara (Colombia), los Festivales de Jazz de Montreal y Panamá y el Festival Internacional de Música Mundi (Bélgica).
Un músico de cámara dedicado, Juan-Miguel es el miembro más reciente del legendario Fine Arts Quartet y miembro fundador de Harlem Quartet donde tocó de 2006 a 2012. Juan-Miguel es también uno de los fundadores y miembro del Trío Virado y de "Boreal Trio, también especializados en la creación de nuevo repertorio. De 2005 a 2010, fue miembro activo de la orquesta I Palpiti, una orquesta de cuerdas de clase mundial con sede en los Ángeles. En la temporada de verano 2017 participó en I Palpiti como solista, interpretando la Sinfonía Concertante de Mozart en el Disney Hall (Los Angeles), y el Mozarteum’s Solitaire Hall (Salzburgo).
En radio y televisión, Juan-Miguel ha sido escuchado y visto en programas a nivel nacional en Canadá y Estados Unidos. Su discografía incluye cuatro cuartetos, editados en Naxos, Cedille Records, White Pine y Navona, así como múltiples colaboraciones en otros sellos, incluso con artistas como Chick Corea, Gary Burton y Norah Jones. El otoño de 2015 vio el lanzamiento del álbum debut de Trio Virado, "Mangabeira", con música de Piazzolla, Leo Brouwer y música original de Sergio Assad.
Su firme compromiso de educar e involucrar a nuevas audiencias en todo el mundo lo ha llevado a llegar a jóvenes músicos y diversas comunidades a través de actividades de arte de Sudáfrica y Venezuela, varios festivales de música en América del Sur y proyectos de divulgación en Europa y América del Norte. En el otoño de 2016 Juan-Miguel fue nombrado profesor de Viola en la facultad de la prestigiosa Royal Academy of Music (Londres).
Juan-Miguel Hernández nació en Montreal, Canadá en 1985 y comenzó a estudiar violín a los siete años, luego cambió a viola a los doce años bajo la tutela de Jean McRae. Obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Colburn en 2010 con Paul Coletti y Diploma de Posgrado en el programa cuarteto de cuerda profesional en 2012 con Paul Katz en New England Conservatory, ha trabajado de manera particular con Kim Kashkashian y Dimitri Murrath. También trabajó antes de Pinchas Zukerman, Roberto Díaz, Paul Neubauer, Karen Tuttle, Steven Dann, James Dunham, Barbara Westphal y Robert Vernon. Juan-Miguel interpreta una bella viola Miralles 2008 de Altadena CA..
www.jmhernandez.com
Luke Fleming
Viola
Elogiado por The Philadelphia Inquirer por su "brillante refinamiento", The Strad describió las actuaciones del violista Luke Fleming como "confiadas y expresivas ... tocando con una precisión asombrosa", y alabadas por Gramophone por su "ejecución técnica y artística excepcional". La revista Strings dijo acerca de una reciente actuación del Sr. Fleming: "Con tiernas líneas líricas, la riqueza de la viola se adaptaba maravillosamente a la música ... Deseariamos poder repetirlo". Sus participaciones en festivales incluyen el Marlboro Music School and Festival, the Steans Instituto en Ravinia, Programa de Música Perlman, los Festivales de Música de Cámara de Norfolk y los Grandes Lagos, Festival de Melbourne, Bravo! Vail, Festival Mozaic y Virginia Arts Festival, así como conciertos y residencias en Norte y Sudamérica, Europa y Asia.
Desde 2009 hasta 2015, el Luke Fleming fue violista del internacionalmente aclamado Attacca Quartet, mismo que fuera Cuarteto Residente para el Museo Metropolitano de Arte y el Cuarteto de Cuerdas de Graduados Residentes en la Escuela Juilliard. Luke Fleming también recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka y los principales premios en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, así como el Premio Centenario de Música de Cámara de la Federación Nacional de Música. En 2015, el Sr. Fleming se convirtió en el Director Artístico Fundador de Manhattan Chamber Players, un colectivo de música de cámara con sede en Nueva York, y el Festival de Música de Cámara de Crescent City, un festival centrado en misión / extensión que se realiza todos los veranos en su ciudad natal, New Orleans.
El Sr. Fleming ha aparecido en un CD de Live from Marlboro en el sello Archiv Music, y sus grabaciones con el Attacca Quartet en Azica Records fueron lanzadas con gran éxito de crítica. Ha actuado como artista invitado en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, Sejong Soloists, Ensemble Connect, la Orquesta de St. Luke's, New York Classical Players y Serafin and Canterbury String Quartets, y ha impartido clases magistrales en UCLA, Louisiana. State University, Ithaca College, Syracuse University, Melbourne University y New Orleans Center for Creative Arts, entre otros.
Ha formado parte de las facultades del Instituto Innsbrook, Renova Music Festival y Houston ChamberFest, y Fei Tian College, escribe frecuentemente para la revista Strings, y actualmente es Director de Actividades de Divulgación en la Escuela de Música y Arte Dramático de la Universidad Estatal de Luisiana. -Residencia para Project: Music Heals Us. El Sr. Fleming posee los títulos de Doctor en Artes Musicales, Artist Diploma y Maestría en Música de la Juilliard School, un Diploma de Postgrado con Distinción de la Real Academia de Música de Londres, y una Licenciatura en Música summa cum laude de la Universidad Estatal de Louisiana. . Él es representado por Arts Global, Inc.
Noémie Raymond-Friset
Cello
Noémie Raymond-Friset ha sido considerada una de las violonchelistas canadienses más prometedoras de su generación, conocida por su forma de tocar refinada y sensible. En reconocimiento a su talento artístico, CBC Music la nombró como una de las "30 artistas clásicas canadienses menores de 30 años". También fue una de las principales ganadoras de los premios Edwin H. y Leigh W. Schadt String International Competition, Stepping Stone Competition y WAMSO Young Artist Competition. En el Prix d'Europe 2014 y 2017, recibió el premio Beatrice Kennedy-Bourbeau (mejor interpretación de una obra) y el premio Guy-Soucie (mejor interpretación de una obra canadiense). Anteriormente, la Sra. Raymond-Friset recibió el Primer Premio en el "Gran Premio Virtuoso" de Inglaterra y debutó en el famoso Royal Albert Hall de Londres en diciembre de 2016. Además, la Sra. Raymond-Friset recibió una beca de desarrollo profesional por el Consejo de las Artes de Canadá y fue galardonado en la edición 2015 del Concurso de Banco de Instrumentos Musicales. La Sra. Raymond-Friset participó del XVIII Festival de Música de Cámara en Lima (Perú) y fue previamente invitada por la Corporación Musical de Viña del Mar a presentarse en La Calera (Chile) como parte de un programa de apertura a la música clásica para jóvenes estudiantes. En Canadá, sus apariciones incluyen recitales en el Festival Internacional de Música de Lanaudière, el Festival de Música de Cámara de Montreal, Les Concerts de la Chapelle y el Festival Internacional de Música de Orford. En junio de 2016, grabó la Sonata para violonchelo Prokofiev para CBC (Radio-Canada) con la pianista Lysandre Ménard y poco después se escuchó en ICI Musique y CBC Radio. Como solista, fue invitada a actuar con la Orquesta del Centro Nacional de Artes, la Orquesta de la Francofonía, la Orquesta Sinfónica de Longueuil, la Orquesta Mansfield, la Orquesta de Cámara Carlos Costa, la Orquesta Sinfónica Agora, la Orquesta Juvenil de Montérégie y el Conservatorio de Música de Montreal. Orquesta con la que interpretó un arreglo para violonchelo de la famosa pieza para violín de Sarasate, Zigeunerweisen. También fue invitada a tocar la parte de violonchelo solo en el Concierto para cuatro violines y violonchelo de Vivaldi con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de Artes, el mismo maestro tocando el primer violín. La Sra. Raymond-Friset tuvo la oportunidad de trabajar con muchos violonchelistas de renombre internacional. En 2014, Noémie actuó en una clase magistral dirigida por Yo-Yo Ma en Claude-Champagne Hall frente a una audiencia de más de 1000 personas, una actuación que fue aclamada calurosamente por el público y descrita como una "actuación hermosa y sensible". - La Scena Musicale. También trabajó con Lynn Harell, Philippe Müller, Ralph Kirshbaum, Garry Hoffman, Johannes Moser, Hans Jørgen Jensen, Richard Aaron, Raphael Wallfish, Andreas Diaz, Paul Katz, Michel Strauss, Colin Carr y Laurence Lesser. Cómoda bajo los reflectores, Noémie se desempeñó como Embajadora del Conservatorio de Nueva Inglaterra en el Festival Bienal de Violonchelo de Ámsterdam en 2014 y se ha desempeñado como Embajadora de la Academia Internacional Orford entre 2015 y 2017. La Sra. Raymond-Friset también es una profesora con gran experiencia y renombre. Actualmente enseña en la Eastman School of Music, está cursando su Doctorado en Artes Musicales y anteriormente obtuvo un Diploma de Posgrado y una Maestría del Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Universidad de Montreal, respectivamente. Durante sus estudios en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, se le otorgó una de las codiciadas becas del Programa de Actuaciones Comunitarias y Asociaciones, por lo que presentó recitales en toda la ciudad de Boston y sus alrededores para promover la música clásica en la comunidad.
Tony Rymer
Cello
El violonchelista Tony Rymer ha realizado importantes conciertos con elogios de la crítica con la Sinfónica de Atlanta, Boston Pops, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Detroit y la Sinfónica de Pittsburgh, entre otros. Fue ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Washington y en la División Senior del Concurso Sphinx, ganador del segundo premio en el Concurso Enescu y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cuerdas de Stulberg. Nacido en Boston, Tony comenzó a tocar el violonchelo a los cinco años, asistió a la Escuela de Artes de Walnut Hill, fue estudiante de una beca del Proyecto STEP de 1996 a 2007 y recibió la prestigiosa beca Kravitz en 2007. Uno de los primeros ganadores de la Jack Kent Cooke Award en el programa de radio nacional de NPR From the Top, también ha sido escuchado como solista en WGBH Boston, WCLV Cleveland y NPR's Performance Today. Recibió una beca del DAAD para estudiar en Berlín. Un ávido músico de cámara, Tony se ha presentado en muchos festivales y series de conciertos en América, Europa y Asia. Más recientemente se ha presentado en el Festival de Música de Marlboro, Krzyzowa Music, Eufonia Music Festival, Perlman Music Program, Bard Music Festival, Ravinia Steans Institute, Apple Hill Center for Chamber Music e Incontri Musicali. Tony ha interpretado música de cámara con artistas como Itzhak Perlman, Midori, Ani Kavafian, Miriam Fried, Kim Kashkashian, Paul Katz, Martin Helmchen, Dénes Várjon y miembros de los cuartetos Guarneri, Takacs, Juilliard y Cleveland. Tony ha trabajado en privado con Yo-Yo Ma y se ha presentado en clases magistrales con Anner Bylsma, Gary Hoffman, Steven Isserlis y Pieter Wispelwey. Completó su BM y MM en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Paul Katz y Laurence Lesser mientras tenía la beca presidencial Laurence Lesser. Tony luego recibió una Maestría en Música, con las calificaciones más altas, como alumno de Frans Helmerson en la Hanns Eisler Hochschule für Musik en Berlín.
Profesorado Anterior
Paul Wiancko
Cello
Paul Wiancko ha llevado una vida musical excepcionalmente multifacética como compositor y violonchelista. Como intérprete, Paul ha compartido escenario con Midori, Yo-Yo Ma, Richard Goode, Mitsuko Uchida, Nico Muhly y miembros de los cuartetos Guarneri, Takács, JACK, Parker, Orion, Kronos, Pro Arte y Juilliard. Elegido como uno de los "50 para el futuro" de Kronos Quartet, las propias composiciones de Paul han sido descritas como "deslumbrantes" y "convincentes" (Star Tribune), así como "piezas vitales que evitan lo predecible" (Allan Kozinn). Su cuarteto LIFT “rebosa de comprensión y afecto por la tradición del cuarteto de cuerdas” (New York Times) y aparece en el álbum nominado al Grammy Blueprinting del Aizuri Quartet, uno de los 10 mejores álbumes clásicos de NPR de 2018. De estudiante universitario, Paul ganaba simultáneamente concursos internacionales de violonchelo (lo que lo llevó, sobre todo, a Polonia para interpretar el Concierto para violonchelo de Lutoslawski con la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca) y grababa cuerdas para bandas locales de punk en su dormitorio. Esa dualidad está incrustada en el ADN artístico de Paul y, a lo largo de los años, ha resultado en estrechas colaboraciones con una amplia gama de artistas, desde Chick Corea, Etta James, Norah Jones, Jóhann Jóhannsson y Max Richter, hasta miembros de Arcade Fire, The National , Blonde Redhead, Dirty Projectors, Wye Oak y muchos otros. Un ávido músico de cámara, las actuaciones de Paul con Musicians From Marlboro han sido descritas como "totalmente transparentes" y "tan llenas de vitalidad terrenal y puro placer sensual que te hacía feliz de estar vivo" (Washington Post). En 2009, se unió al galardonado Harlem Quartet, con quien pasó 3 años actuando y enseñando extensamente en los EE. UU., Europa, América del Sur y África. Paul actualmente escribe y actúa como miembro del dúo de viola y violonchelo Ayane & Paul y aparece regularmente con el Conjunto Internacional Contemporáneo y el Conjunto Americano de Música Contemporánea (ACME). Paul, ganador del Premio de Composición de la Fundación S&R en Washington, ha sido compositor residente en los festivales de Caramoor, Spoleto USA, Angel Fire, Twickenham, Newburyport, Portland y Methow Valley. Los encargos recientes incluyen obras para los cuartetos Aizuri, Parker, St. Lawrence, Kronos, Eybler, Calder y Attacca, yMusic, Alexi Kenney, Tessa Lark, David Byrd-Marrow y la Raleigh Civic Symphony. NPR escribe: "Si Haydn estuviera vivo para escribir un cuarteto de cuerdas hoy, podría sonar como LIFT de Paul Wiancko". Paul Wiancko toca un violoncello de Mario Miralles de 2010 y vive en Nueva York. Es un apasionado de la carpintería y el senderismo, y nunca viaja sin una caña de pescar con mosca tenkara. Pablo Wiancko compositor y violonchelista www.paulwiancko.com