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Profesorado

Contamos con un profesorado de primer nivel proveniente de Canadá, Estados Unidos, Europa y México. Con una proporción muy baja de alumnos por profesor (alrededor de 4 a 1 alumnos por profesor), por lo cual podemos ofrecer una experiencia más profunda y personalizada para cada participante.

Queremos incentivar la interacción entre estudiantes y profesores, bajo un ambiente cálido y amistoso. Todos los miembros del profesorado son accesibles y están abiertos a la convivencia.

Grigory Kalinovsky

Violín



Aclamado por la crítica como un "poeta superior" (Vancouver Sun) y elogiado por su "corazón y voluntad indomable" (Gramophone), Grigory Kalinovsky ha actuado en algunos de los principales escenarios del mundo, desde los tres escenarios del Carnegie Hall de Nueva York hasta Musikhalle Grosser Saal en Hamburgo. Como recitalista y ávido músico de cámara, ha aparecido en numerosas series de conciertos y festivales, incluyendo la Serie de Música de Cámara de Asheville, la Lyric Chamber Music Society de Nueva York, el Festival de Lucas Foss en los Hamptons, el Festival de Música de Newport y el festival de Pavel Vernikov, " Il Violino Magico ”en Italia, colaborando con músicos de renombre como Pinchas Zukerman, Shmuel Ashkeniasi, Ralph Kirshbaum, Miriam Fried, James Buswell, Dora Schwarzberg y Paul Coletti, entre otros.

Un educador devoto, el profesor Kalinovsky se unió a la facultad de la Escuela de Música Jacobs en el otoño de 2013 y continúa enseñando en el Instituto Internacional de Música Heifetz y en la Academia de Cuerdas de Verano de IU. Anteriormente, fue miembro de la facultad de la Escuela de Música de Manhattan, y ha enseñado en muchos festivales de música de verano, incluido el Programa de Jóvenes Artistas de Pinchas Zukerman en Canadá, el Curso de Maestría Keshet Eilon en Israel, el Festival Internacional de Música Bowdoin en Maine, el Festival Internacional de Música Soesterberg en Holanda, Summit Festival de Música de Nueva York, “Il Violino Magico” en Italia y Manhattan en las Montañas, dónde también fue uno de los directores artísticos fundadores.

Ha presentado clases magistrales en muchos festivales y escuelas de música importantes de EE. UU. que incluyen el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Escuela Colburn, Meadowmount, la Universidad de Maryland, el Conservatorio de San Francisco y el Conservatorio de Seattle, y en numerosas instituciones europeas y asiáticas, como la Academia Sibelius. en Helsinki, Buchmann-Mehta School of Music y Jerusalem Music Center en Israel, Lübeck Academy of Music en Alemania, Beijing Central Conservatory en China, Universidad Nacional de Seúl y Universidad Nacional de Artes de Corea en Seúl.

Los estudiantes del profesor Kalinovsky han ganado los principales premios en concursos nacionales e internacionales que incluyen el Concurso Juvenil Tibor Varga, el Concurso de Jóvenes Artistas Menuhin en Inglaterra, el Concurso de Jóvenes Violinistas Andrea Postacchini en Italia y el Concurso Internacional de Música de Cámara Fischoff en Chicago, y han ido a estudiar a instituciones como Curtis, Colburn, Juilliard, Yale, New England Conservatory, Manhattan School of Music, Indiana University, entre otras.

Su grabación con la pianista Tatiana Goncharova con la Sonata para violín de Shostakovich y los veinticuatro preludios transcritos para violín y piano por Dmitri Tziganov, con varias de las transcripciones encargadas por Kalinovsky a la célebre compositora Lera Auerbach, fue publicada por Centaur Records con gran éxito de crítica y aclamada por el hijo del compositor, el director Maxim Shostakovich, como "imprescindible para cualquier conocedor de la música de Shostakovich". La grabación del dúo del conjunto completo de sonatas para violín y piano de Mieczysław Weinberg se lanzó recientemente en el sello Naxos en 2017.

Kalinovsky comenzó su educación musical con Tatiana Liberova en su natal San Petersburgo, Rusia. Luego de llegar a Nueva York, continuó sus estudios con Pinchas Zukerman y Patinka Kopec en la Manhattan School of Music, dónde se desempeñó como miembro del profesorado poco después de graduarse y hasta su mudanza a la Universidad de Indiana.

Jeremy Bell

Violín



Nacido en Toronto, el violinista Jeremy Bell obtuvo un título de bachillerato en la Universidad de Toronto y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook obtuvo su maestría y doctorado en música. El Dr. Bell ha recibido numerosas subvenciones del Consejo de las Artes de Ontario y el Consejo de las Artes de Canadá y ha ganado el premio del Concurso Nacional Eckhardt Grammatté y del Premio Opus de Conseil Québécois. Ha estudiado con David Zafer, George Neikrug, Joyce Robbins, Metro Kozak y con miembros de los cuartetos de cuerdas Orford, Juilliard, Tokyo y Orion. Al unirse al Cuarteto de cuerdas Penderecki en 1999, el Dr. Bell es artista residente en la Universidad Wilfrid Laurier, donde enseña violín y música de cámara. Descrito por el Toronto Star como un violinista que "se agita de la manera más inteligente y persuasiva", Bell se ha presentado recientemente con el Cuarteto Penderecki en el Festival Arsenale de Polonia, Concertgebouw en Amsterdam, el Festival Is Arti en Lituania, MBZ Zagreb, Museo del Estado de Música en San Petersburgo, REDCAT / Disney Center en Los Ángeles, Roxy / NOD en Praga, Fundación Juan March en Madrid, Teatro Jane Mallet en Toronto, Paris University 8, Weill Hall en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, Indiana University en Bloomington , Festival Casalmaggiore en Italia, Festival Tovar Venezuela, Festival Virtuosi Brasil, Festival Adam Nueva Zelanda y Hong Kong.
https://jeremybell.ca/

Christopher Wilshere

Violín



Mencionado por Guillermo Rishchynski,,el embajador de Canadá ante las Naciones Unidas como "una de las exportaciones más orgullosas de Canadá" Christopher Wilshere dirige una carrera musical variada, diversa y única. Después de haber realizado recitales en solitario y música de cámara en Europa, Canadá, México y Estados Unidos, es también el fundador y director artístico de Northern Lights - Festival de Febrero - (ahora en su 16ª temporada).
Christopher ha aparecido en periódicos y revistas de Canadá y México como Toronto Star, Globe and Mail, Hamilton Spectator, Ojo del Lago y Ochos Columnas. Después de haber recibido uno de los premios de arte más prestigiosos de Canadá, the Governor General’s award, Christopher continúa viajando entre sus dos queridos países tocando y enseñando regularmente en ambos.
Muchos de sus alumnos ya ocupan puestos profesionales en orquestas en todo México y han sido ganadores de los principales premios en las principales competiciones nacionales. Esto lo ha llevado a convertirse en el director del nuevo conservatorio de música de PALCCO en Guadalajara.

Juan Miguel Hernández

Viola



Un artista definido por los críticos como "... tierno, lírico, cargado de personalidad" (Atlanta Journal Constitution, Pierre Ruhe). En septiembre de 2009, Juan-Miguel ganó el primer premio en el 16º International Competition Johannes Brahms, por el cual está encantado de unirse como jurado para la edición 2017 en Austria, y se suma a otros premios principales ganados en el National Canadian Music Competition, y la 9na National Sphynx Competition en 2006, presentada por JPMorgan Chase. Como solista invitado, Juan-Miguel ha aparecido con las orquestas de Atlanta, Seattle y Colorado, así como con la Filarmónica de Rochester y la Sinfonietta de Chicago. Las actuaciones en temporadas recientes han llevado a Juan-Miguel de gira por Europa, Oriente Medio, Asia, África, América del Sur, Canadá y Estados Unidos. En 2010, fue honrado con la medalla de la Asamblea Nacional de Quebec.
Juan Miguel ha colaborado con artistas distinguidos como Itzhak Perlman, Lynn Harrell, Kim Kashkashian, Gérard Caussé, Nicolas Dautricourt, Misha Dichter, el trío Weilerstein y las leyendas del jazz Chick Corea, Gary Burton, Stanley Clark y Paquito D'Rivera. . Las apariciones recientes del programa como artista invitado y profesor incluyen el Festival Pablo Casal (Prades, Francia), el Festival Des Arcs (Francia), el Festival de Música de la Costa de Amalfi (Italia), Orford Academy (Canadá), Festival Internacional de Música de Cámara de Stellenbosch ( Sudáfrica), el Festival de Salzburgo, el Instituto de Verano Brevard, el Festival de Mozaic, Festicamara (Colombia), los Festivales de Jazz de Montreal y Panamá y el Festival Internacional de Música Mundi (Bélgica).
Un músico de cámara dedicado, Juan-Miguel es el miembro más reciente del legendario Fine Arts Quartet y miembro fundador de Harlem Quartet donde tocó de 2006 a 2012. Juan-Miguel es también uno de los fundadores y miembro del Trío Virado y de "Boreal Trio, también especializados en la creación de nuevo repertorio. De 2005 a 2010, fue miembro activo de la orquesta I Palpiti, una orquesta de cuerdas de clase mundial con sede en los Ángeles. En la temporada de verano 2017 participó en I Palpiti como solista, interpretando la Sinfonía Concertante de Mozart en el Disney Hall (Los Angeles), y el Mozarteum’s Solitaire Hall (Salzburgo).
En radio y televisión, Juan-Miguel ha sido escuchado y visto en programas a nivel nacional en Canadá y Estados Unidos. Su discografía incluye cuatro cuartetos, editados en Naxos, Cedille Records, White Pine y Navona, así como múltiples colaboraciones en otros sellos, incluso con artistas como Chick Corea, Gary Burton y Norah Jones. El otoño de 2015 vio el lanzamiento del álbum debut de Trio Virado, "Mangabeira", con música de Piazzolla, Leo Brouwer y música original de Sergio Assad.
Su firme compromiso de educar e involucrar a nuevas audiencias en todo el mundo lo ha llevado a llegar a jóvenes músicos y diversas comunidades a través de actividades de arte de Sudáfrica y Venezuela, varios festivales de música en América del Sur y proyectos de divulgación en Europa y América del Norte. En el otoño de 2016 Juan-Miguel fue nombrado profesor de Viola en la facultad de la prestigiosa Royal Academy of Music (Londres).
Juan-Miguel Hernández nació en Montreal, Canadá en 1985 y comenzó a estudiar violín a los siete años, luego cambió a viola a los doce años bajo la tutela de Jean McRae. Obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Colburn en 2010 con Paul Coletti y Diploma de Posgrado en el programa cuarteto de cuerda profesional en 2012 con Paul Katz en New England Conservatory, ha trabajado de manera particular con Kim Kashkashian y Dimitri Murrath. También trabajó antes de Pinchas Zukerman, Roberto Díaz, Paul Neubauer, Karen Tuttle, Steven Dann, James Dunham, Barbara Westphal y Robert Vernon. Juan-Miguel interpreta una bella viola Miralles 2008 de Altadena CA..
www.jmhernandez.com

Luke Fleming

Viola



Elogiado por The Philadelphia Inquirer por su "brillante refinamiento", The Strad describió las actuaciones del violista Luke Fleming como "confiadas y expresivas ... tocando con una precisión asombrosa", y alabadas por Gramophone por su "ejecución técnica y artística excepcional". La revista Strings dijo acerca de una reciente actuación del Sr. Fleming: "Con tiernas líneas líricas, la riqueza de la viola se adaptaba maravillosamente a la música ... Deseariamos poder repetirlo". Sus participaciones en festivales incluyen el Marlboro Music School and Festival, the Steans Instituto en Ravinia, Programa de Música Perlman, los Festivales de Música de Cámara de Norfolk y los Grandes Lagos, Festival de Melbourne, Bravo! Vail, Festival Mozaic y Virginia Arts Festival, así como conciertos y residencias en Norte y Sudamérica, Europa y Asia.
Desde 2009 hasta 2015, el Luke Fleming fue violista del internacionalmente aclamado Attacca Quartet, mismo que fuera Cuarteto Residente para el Museo Metropolitano de Arte y el Cuarteto de Cuerdas de Graduados Residentes en la Escuela Juilliard. Luke Fleming también recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka y los principales premios en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, así como el Premio Centenario de Música de Cámara de la Federación Nacional de Música. En 2015, el Sr. Fleming se convirtió en el Director Artístico Fundador de Manhattan Chamber Players, un colectivo de música de cámara con sede en Nueva York, y el Festival de Música de Cámara de Crescent City, un festival centrado en misión / extensión que se realiza todos los veranos en su ciudad natal, New Orleans.
El Sr. Fleming ha aparecido en un CD de Live from Marlboro en el sello Archiv Music, y sus grabaciones con el Attacca Quartet en Azica Records fueron lanzadas con gran éxito de crítica. Ha actuado como artista invitado en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, Sejong Soloists, Ensemble Connect, la Orquesta de St. Luke's, New York Classical Players y Serafin and Canterbury String Quartets, y ha impartido clases magistrales en UCLA, Louisiana. State University, Ithaca College, Syracuse University, Melbourne University y New Orleans Center for Creative Arts, entre otros.
Ha formado parte de las facultades del Instituto Innsbrook, Renova Music Festival y Houston ChamberFest, y Fei Tian College, escribe frecuentemente para la revista Strings, y actualmente es Director de Actividades de Divulgación en la Escuela de Música y Arte Dramático de la Universidad Estatal de Luisiana. -Residencia para Project: Music Heals Us. El Sr. Fleming posee los títulos de Doctor en Artes Musicales, Artist Diploma y Maestría en Música de la Juilliard School, un Diploma de Postgrado con Distinción de la Real Academia de Música de Londres, y una Licenciatura en Música summa cum laude de la Universidad Estatal de Louisiana. . Él es representado por Arts Global, Inc.

Noémie Raymond-Friset

Cello



Noémie Raymond-Friset ha sido considerada una de las violonchelistas canadienses más prometedoras de su generación, conocida por su forma de tocar refinada y sensible. En reconocimiento a su talento artístico, CBC Music la nombró como una de las "30 artistas clásicas canadienses menores de 30 años". También fue una de las principales ganadoras de los premios Edwin H. y Leigh W. Schadt String International Competition, Stepping Stone Competition y WAMSO Young Artist Competition. En el Prix d'Europe 2014 y 2017, recibió el premio Beatrice Kennedy-Bourbeau (mejor interpretación de una obra) y el premio Guy-Soucie (mejor interpretación de una obra canadiense). Anteriormente, la Sra. Raymond-Friset recibió el Primer Premio en el "Gran Premio Virtuoso" de Inglaterra y debutó en el famoso Royal Albert Hall de Londres en diciembre de 2016. Además, la Sra. Raymond-Friset recibió una beca de desarrollo profesional por el Consejo de las Artes de Canadá y fue galardonado en la edición 2015 del Concurso de Banco de Instrumentos Musicales. La Sra. Raymond-Friset participó del XVIII Festival de Música de Cámara en Lima (Perú) y fue previamente invitada por la Corporación Musical de Viña del Mar a presentarse en La Calera (Chile) como parte de un programa de apertura a la música clásica para jóvenes estudiantes. En Canadá, sus apariciones incluyen recitales en el Festival Internacional de Música de Lanaudière, el Festival de Música de Cámara de Montreal, Les Concerts de la Chapelle y el Festival Internacional de Música de Orford. En junio de 2016, grabó la Sonata para violonchelo Prokofiev para CBC (Radio-Canada) con la pianista Lysandre Ménard y poco después se escuchó en ICI Musique y CBC Radio. Como solista, fue invitada a actuar con la Orquesta del Centro Nacional de Artes, la Orquesta de la Francofonía, la Orquesta Sinfónica de Longueuil, la Orquesta Mansfield, la Orquesta de Cámara Carlos Costa, la Orquesta Sinfónica Agora, la Orquesta Juvenil de Montérégie y el Conservatorio de Música de Montreal. Orquesta con la que interpretó un arreglo para violonchelo de la famosa pieza para violín de Sarasate, Zigeunerweisen. También fue invitada a tocar la parte de violonchelo solo en el Concierto para cuatro violines y violonchelo de Vivaldi con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de Artes, el mismo maestro tocando el primer violín. La Sra. Raymond-Friset tuvo la oportunidad de trabajar con muchos violonchelistas de renombre internacional. En 2014, Noémie actuó en una clase magistral dirigida por Yo-Yo Ma en Claude-Champagne Hall frente a una audiencia de más de 1000 personas, una actuación que fue aclamada calurosamente por el público y descrita como una "actuación hermosa y sensible". - La Scena Musicale. También trabajó con Lynn Harell, Philippe Müller, Ralph Kirshbaum, Garry Hoffman, Johannes Moser, Hans Jørgen Jensen, Richard Aaron, Raphael Wallfish, Andreas Diaz, Paul Katz, Michel Strauss, Colin Carr y Laurence Lesser. Cómoda bajo los reflectores, Noémie se desempeñó como Embajadora del Conservatorio de Nueva Inglaterra en el Festival Bienal de Violonchelo de Ámsterdam en 2014 y se ha desempeñado como Embajadora de la Academia Internacional Orford entre 2015 y 2017. La Sra. Raymond-Friset también es una profesora con gran experiencia y renombre. Actualmente enseña en la Eastman School of Music, está cursando su Doctorado en Artes Musicales y anteriormente obtuvo un Diploma de Posgrado y una Maestría del Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Universidad de Montreal, respectivamente. Durante sus estudios en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, se le otorgó una de las codiciadas becas del Programa de Actuaciones Comunitarias y Asociaciones, por lo que presentó recitales en toda la ciudad de Boston y sus alrededores para promover la música clásica en la comunidad.

Michel-Aexandre Broekaert

Pianista colaborador




Reconocido por sus profundas y espectaculares interpretaciones, el pianista quebequense Michel-Alexandre Broekaert es uno de los músicos más prometedores de su generación. Desde un principio, desarrolló una pasión por el acompañamiento y la música de cámara, lo que hizo que su experiencia fuera amplia y ecléctica. Ha gusto tanto en el escenario como en el estudio, reparte su tiempo entre el repertorio instrumental y el mundo de la ópera con igual placer. Pedagogo de corazón, sus actividades como entrenador / pianista-colaborador en la Universidad de Montreal y la Universidad McGill alimentan su pasión por transmitir conocimientos a generaciones de jóvenes músicos. También está comprometido con el futuro de la música clásica, participando activamente con organizaciones establecidas y colectivos de músicos experimentados para presentar esta forma de arte de una manera accesible y casual. Michel-Alexandre es muy activo en la escena de Quebec y colabora regularmente con muchas organizaciones, como el Instituto Canadiense de Arte Vocal, Opéra de Montréal, el concurso OSM-Manuvie, el Concurso Prix d'Europe, Jeunesses Musicales Canada, así como el colectivo Un Opéra Une Heure.
Michel-Alexandre ha colaborado durante muchos años con Jeunesses Musicales of Canada en varias giras por Canadá como músico de cámara y director artístico. Como organización con múltiples misiones, lo cual incluye el llevar conciertos de música clásica de alta calidad a audiencias alejadas de los principales centros urbanos, JMC tuvo un impacto significativo en su concepción del papel del músico en nuestra sociedad.
Su sed de excelencia y su entusiasmo comunicativo también han encontrado un terreno fértil en el mundo de las competiciones, como lo demuestra su dilatada trayectoria. Ganador de varios concursos nacionales e internacionales, se distinguió primero como solista, ganando primeros premios en el Concurso de Música Canadiense, el Concurso de Conciertos de la Orquesta Sinfónica Trois-Rivières y el Concurso de Conciertos de la Université de Montréal, su Alma Mater. En el mundo de la música de cámara, se revela al mundo, principalmente junto a la soprano quebequense Andréanne Brisson-Paquin. En 2011, el dúo se distinguió en París, recibiendo un premio especial del jurado en las finales del Concurso Internacional de Canto de Piano Nadia y Lili Boulanger. Volvieron de nuevo en 2013, ganando el segundo premio del prestigioso Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon.
Michel-Alexandre también se distinguió en el “Mary Trueman Art Song Vocal Competition de 2016”, recibiendo el “Pianist Prize” y en 2018, recibió el Premio Especial al mejor pianista acompañante en el Concours International de mélodies françaises du Festival Classica. Más recientemente, tomó por asalto el Concours d'Interprétation de L'Anthologie de la Musique Québécoise, poseyendo el Prix Janine-Lachance (1er premio pianista colaborador), el Prix André-Mathieu (1er premio (ex-aequo) Solo Piano ), así como el Coup de coeur del Jurado.
Junto a la violonchelista Noémie Raymond-Friset, co-fundó en 2018 Duo Cavatine, un dúo que desde entonces se ha consolidado como uno de los grupos de música de cámara más dinámicos de la escena canadiense. Sus proyectos incluyen una gira en el otoño de 2021 presentada por Début Atlantique y el próximo lanzamiento de su primer CD, titulado Nuages, en el sello KNS.
Tiene un doctorado de la Université de Montréal, bajo la tutela del Sr. Jean Saulnier, y perfeccionó sus habilidades en Viena (Austria) con el renombrado pedagogo Avedis Kouyoumdjian.
“Es un excelente oyente […] y tiene un toque notable. En sus manos, la música respira y florece ”. - Revue Opéra